シドニー・スウィーニー、セイディ・シンクなど、2023年のベストセレブスタイリスト25人

May 12, 2023

アンドリュー・ガーフィールドとジャネール・モネイも、メガワット級の魅力（J・ローの3着のウエディングドレス）、持続可能性（ケイト・ブランシェット、ありがとう）、そしてレッドカーペットの内外でのドラマ（さようなら、ロー・ローチ、今）。

キャロル・マッコルギン

寄稿編集者

履き直す、繰り返す、スリーピート…昨年のレッドカーペットで何が新しいかを要約する言葉は、たまたま古いもの、または少なくとも以前に着用されたものを中心にしています。アワードシーズンを通して、サステナビリティとヴィンテージはハリウッドファッションの最前線にありました。 THR のスタイリストオブザイヤーのエリザベススチュワートは、タール賞主演女優賞候補のケイトブランシェットと協力して、環境負荷を最小限に抑えたレッドカーペットキャンペーンを作成しました。「テーマはケイトのクローゼットとそれを祝うことです」とスチュワートは言います。「そして私たちの選択が与える影響をできるだけ意識することです。」 3月14日にスタイリング業からの引退を発表し、世界中で話題となったロー・ローチは、NAACPイメージ・アワードで、インターネットを震撼させた2002年のヴェルサーチをゼンデイヤに着せた。こちらもトレンド？スタイリストのウェイマン・バナーマンとミカ・マクドナルドの厚意により、ヴェネチア国際映画祭の運河を自身のキャットウォークに変えたアン・ハサウェイとスタイリストのエリン・ウォルシュ、そしてグッチのグラマゾンであるジョディ・ターナー＝スミスが証明するように、メガワット級の魅力への回帰が証明されている。 THR は、ハリウッドで最も強力なスタイリスト 25 人の完全なリストを、ランク付けなし、アルファベット順に戻します。

「私たちのインスピレーションの多くはセルジュ・ゲンズブールとポール・ニューマンのイメージから来ました」とアマドールは、古いものと新しいものを混ぜ合わせたオースティン・バトラーのエルヴィスのプレスルックについて語った。グッチのブレザー、ヴィンテージジーンズ、キューバヒールのブーツ、プリーツのズボン、カルティエの時計、ヴィンテージのレザージャケットは、多くの場合、トパンガキャニオンのヴィンテージの聖地メレマーカンタイルから調達されており、すべてがシームレスで折衷的なスタイルの現代の貴公子として、オスカーにノミネートされた俳優の地位を確固たるものにするのに役立ちました。。「オースティンはヴィンテージが大好きです」とロサンゼルスを拠点に活動し、レディー・ガガとも仕事をしているスタイリストは言う。レッドカーペットで予想外に目立ったのは、SAGアワードでプレスリー自身がNBCのエルヴィス1968年のカムバックスペシャルで着用したものを彷彿とさせるバーガンディのグッチの特注スーツだった。アマドールはこう振り返ります。「私たちが普段着ているものよりも大胆でしたが、スリーピースのスーツに組み込むと、オースティンの美学が本物に感じられました。」

黒だけがエレガントな色合いだというファッション通説の誤りを暴くのは、アンジェラ・バセットと彼女の長年のスタイリストに任せてください。『ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』は、カナリアイエローからフクシアまで、あらゆるものを堂々としている。「ジェニファーは、薄紫色のチューリップの袖から夢のような黄色、そしてジェレミー・スコットがデザインした壮大なウルトラバイオレットのモスキーノのドレスまで、カーペットの上でさまざまな色やシルエットを探索する物語を作りたかったのです」とオスカーのためにバセットは語る。「どのルックも私にとってはとても美しくて違っていました。正直に言うと、どれもお気に入りです。」ロサンゼルス出身で、2013年にバセットと仕事を始めたオースティンは、「特定の年齢の女性がどうあるべきかという認識を変え、ファッション、特にカーペットの上で新しい物語を作りたいと思っています。年齢ではなく、アンジェラの精神とエネルギーです。」おそらく最もまばゆいのは、バセットがゴールデン・グローブ賞を受賞する際に着たシルバーのスパンコールのパメラ・ローランドのホルターネックドレスで、マーベル映画の演技部門でグローブ賞を受賞した初の出演者として歴史的な勝利となった。デザイナーは、「その夜のアンジェラはハリウッドの王族と魅力の典型でした」と述べています。

LACMAアート+フィルムの祝賀会で、俳優アンドリュー・ガーフィールドがグッチの花柄の装飾を施したベルベットのスーツを着用したことについて、「まだ着られると感じられる素晴らしいファッションの瞬間だった」とベイカーは語る。これは彼の大胆だが決して強制的なスタイルの選択の1つだった。「やりすぎず、ヴィンテージ感を高めました。」ロサンゼルスを拠点にモデル活動やファッションPRの仕事を始めたこのスタイリストは、ガーフィールドがエミー賞で蝶ネクタイを付けていないゼニアの真っ白なタキシードを着た姿がお気に入りだったと語る。「これまでにやったことのない色で、簡単にクールに感じられました」とベイカー氏は言います。ガーフィールドの定番であるダブルブレストのスーツジャケットについて、ベイカー氏は、このスタイルは正しく仕上げれば時代を超えた自信を醸し出すと語る。「仕立てが良く、美しく見えるダブルブレストのスーツをハンサムな男性が着ているというイメージから逃れることはできません」と、マット・ボマー（ゴールデン・グローブ賞のラルフ・ローレン・パープル・ラベル）やグレン・パウエル（ブルネロ・クチネリ（批評家チョイス賞））をクラシックなスタイルで。そして、ガーフィールドはベイカーとのスタイリングのプロセスを楽しむようになった。「彼は、その人が表現されるスペースを持ってほしいと望んでいます。そして、私たちはそのどれも大切にしていません。それはゆるくて楽しくて創造的で、それはめったにない幸運です」繋がり。"

英国の女優でグッチのアンバサダーであるジョディ・ターナー＝スミスは、9月にイタリアのメゾンに加え、ハービソンとバルマンからスタイリングデュオを招集し、ヴェネツィア国際映画祭を自身のファッションショーに変えた。「ジョディは自分のスタイルに関しては、非常に恐れを知らぬ人です」と、amfAR ガラで彼女の色とりどりのクリストファー・ジョン・ロジャースのコルセットとボールガウンのスカートを愛用していたバナーマンは言う。もう一つの驚きの瞬間は、ターナー・スミスが絵の具が飛び散ったクリストファー・ジョン・ロジャースのドレスを着てバルドのプレミアに出席したときだった。彼女はそれを「クレヨン色の注目の的」と呼んでいる。彼とバナーマン（顧客にはテッサ・トンプソン、キケ・パーマー、トゥソ・ムベドゥも含まれる）が過去18か月間彼女と一緒に仕事をしてきたと語るマクドナルドは、「普段ヴェネツィアで見るものとは違うと感じた。「彼は黒人のデザイナーでした。鮮やかな絵筆プリントのモダンさがあり、それをブルガリのジュエリーと重ねて、次のレベルのハリウッドの魅力を表現しました。」 3月31日に公開されるNetflixの『マーダー・ミステリー2』でジェニファー・アニストンとアダム・サンドラーと共演するターナー・スミスのもう1つのお気に入りは、「クジラを見るために着ていた青いハービソンを手放すことができない。まるで夢のようだった」それ！"

ロサンゼルスを拠点とするスタイリストは、俳優から監督に転身したマイケル・B・ジョーダンとともに連勝を続け、最近では『クリード III』の話題で国際的なマスコミを賑わせた。「シドニー・ポワチエが参考になりました」と、ラルフ・ローレン、シャネル、グッチの作品を選んだボールデンは言う。「私たちは、マイケルの現代的な感性を取り入れながら、ポワチエ氏のファッションの選択が常にいかに気楽でリラックスしているかに焦点を当てました。」パリの路上ではジョーダンが白いTシャツとルイ・ヴィトンのテーラードコートを重ね着し、ニューヨークではヴェルサーチのカーディガンとアンダーシャツを重ね着することをポワチエが承認したことは疑いなく、どちらも映画界のレジェンドであるジョーダンのさり気ない重ね着のコツと一致している。ボールデンのお気に入りの 1 つは、ロンドン初演のためにティファニーのアクセントを加えたアップデートされたプラダのタキシードでした。「『クリード』がとても美しく描いている父と娘の絆を表現するために、シュルンベルジェの『バード・オン・ザ・ロック』のブローチを 2 つ使いました。父親として、それは私にとって重要でした」と、同じティファニーのブローチのモチーフを異なる色の貴石で繰り返し使用したボールデンは言う。プレゼンターのオスカーのような表情。ジョーダン、ヤラ・シャヒディ、トレバー・ノア、シンシア・エリヴォといったクライアントのレッドカーペット用のドレスを着ていないときは、ベテランのスタイリストがスティーブン・カリーとアイシャ・カリーのファッションゲームを強力に保っている。「アイーシャは、非常識なクローゼットと驚くべき個人的なスタイルを持つ、隠れワイルドなファッショニスタです。彼女はお転婆でシックですが、瞬く間にクチュールのドレスを快適に着こなしています」と、ゴールデンステート・ウォリアーズのポイントガードの妻とあるイベントで会ったボールデンは言う。彼女の雑誌「Sweet July」の撮影。「ステフはファッションに関しては典型的な90年代の気楽さを持っています」とスタイリストは付け加えた。「彼の最高の瞬間は、それがファッションの瞬間ではなく、ただリラックスしているときです。」

カーディ・Bとスタイリストは、彫刻的なガウラフ・グプタのドレスでグラミー賞を受賞した。ラッパーは、インド人デザイナーのコバルトブルーのオートクチュールのランウェイルック（元々はミニドレス）のフルレングスバージョンに、メシカダイヤモンドをトッピングしてロサンゼルスのクリプト・コム・アリーナのカーペットに登場し、話題を呼んだ。「彼女のカスタムルックは3日以内に作られ、インドからロサンゼルスまで空輸されました」とグプタさんは言う。「グラミー賞のルックスがソーシャルメディアで公開され始めたとき、私たちは皆、カーディがそのゴージャスなエレクトリックブルーでレッドカーペットを沸かせるのを心待ちにしていました。」その後、音楽アーティストは、ベスト・ラップ・アルバム賞を授与する際、メタル・メッシュのフードが付いたアーカイブのチェーンメイルのトップとスカート、ティファニーのジュエリー、メタリックなジミー・チュウのプラットフォームを着て、2月に亡くなったパコ・ラバンヌに追悼の意を表した。

『ドント・ウォーリー・ダーリン』のフローレンス・ピューは、待望のヴェネツィア初公開に向けて、キャスティングの変更やスピットゲートを巡るメディアの熱狂を圧倒し、ドレスアップして輝きを放った。ピューはフェスティバルの昼間の報道陣を欠席したが、その後、全身紫のヴァレンティノを着て『デューン：パート2』のセットからそよ風とともに登場した。ピューがアペロール・スプリッツを飲む今や象徴的なビデオが、コービン＝マレーによってインスタグラムに投稿されたが、結果は負けを喫しただけだったその夜遅くに、ピエールパオロ・ピッチョーリのグリッタープリントが施されたチュールのヴァレンティノのドレスを一人で着て、このスターにとって注目に値する唯一のドラマが彼女のオートクチュールであることを証明した。「ヴァレンティノのオートクチュールショーで、ローマのスペイン階段を下りてくるこのドレスを初めて見て、そのガウンに夢中になりました。街の魔法と雰囲気を捉えたものでした」とコービン＝マレーは言います。ロンドンを拠点に活動するこのスタイリストは、リリー・ジェームス（特にヴェルサーチのメタルメッシュを着ている）、ブリジャートンのシモーネ・アシュリー、ジェマ・チャンの衣装も担当しているが、ピューとヴァレンティノで重要な瞬間を何度か経験した。超露出度の高いトップスで話題になりました。「限界を押し広げれば、注目を集めるでしょう。そしてフローレンスは発言することを躊躇しません」と、ピュー氏と5年間仕事をしているコービン・マレー氏は言う。すべての賭けは、ヴァレンティノの新しいブランドアンバサダーがいつ発表されるかにかかっています。

「シドニーが、ローライズのミニスカートとクロップトップを着た90年代のエル・マクファーソンの写真を参考までに送ってくれたんです」と、3.8点以上を獲得したMTVムービーアワードでシドニー・スウィーニーに同様のキラキラしたミュウミュウのスタイルを着せたディクソンは言う。ユーフォリア優勝者のインスタグラムのフォローから百万件のいいね！「シドはローライズミニを復活させました」と、シャーリーズ・セロンのグラマー第一人者レスリー・フレマーのアシスタントを始めたロサンゼルスを拠点とするスタイリストは付け加えた。「ショーのルックやヴィンテージのアイテム、あるいは撮りたい雰囲気のムードボードなどの写真をモリーにテキストメッセージで送ります。そして彼女はそれをすべて実現させてくれます」と、最近ミュウミュウやトリーバーチのキャンペーンに出演しているスウィーニーも同意する。「モリーを際立たせているのは、その心です。そして、私と同じように、彼女はキャンディーを食べて走るので、私たちはぴったりです。」ディクソンは、すぐに多くの最もホットな「イット」ガール（セイディ・シンク、キャサリン・ラングフォード、ケルシー・バレリーニ）に次いでハリウッドの「イット」ガールとなり、彼女たちがスタイルスターの地位を確立するのに貢献しました。アレキサンダー・マックイーンの最新の顔であるシンク（彼女はショパールのアンバサダーでもある）のクジラのプレスツアーでは、より「大人でクールな」ルック（シャネル、アレキサンダー・マックイーン、アルマーニ）を選択し、ファッション界に次のようなメッセージを送りました。ストレンジャー・シングスのスターは成長しています。「セイディに赤の服を着せたのはトロントが初めてでした。ステラマッカートニーのドレスを合わせたとき、その色の彼女の見た目の素晴らしさに驚きました」と、映画のTIFFプレミアでシンクの特注カットアウトドレスについてディクソンは語った（スタイリストの別のドレス）クライアントにはミンディ・カリングやカミラ・メンデスが含まれます）。「モリーは私のスタイルに最も大きな影響を与えました」とシンクは言います。「私たちは15歳のときから一緒に仕事をしています。フィッティング中、彼女は私が何を考えているかを私が言う前から知っています。」

スタイリングデュオは、共演者のトムクルーズとマイルズテラーにジョルジオアルマーニ、ブリオーニ、グッチを起用し、世界規模の『トップガン: マーヴェリック』プレミアに向けてハイオクなルックが豊富に揃うようにしました。シネマセイバー・クルーズは、映画サンディエゴでのデビュー作のために、海軍のブリオーニのスリーピーススーツを着てヘリコプターで退役したミッドウェー空母に飛び込み、壮大な登場を果たした。フェレイラ姉妹によれば、主役のスタイルの鍵は「自信、品格、そして優れた仕立て屋」だという。 2016年にテラーと仕事を始めた二人は、カンヌ映画祭ではエレガントなクリーム色のセリーヌのタキシードで見事に成功した。「マイルズと一緒に作ったすべてのルックのインスピレーションは、服装のニュアンスのある古典的な映画スターでした」とウェンディは言います。とはいえ、彼らは限界を超えることを恐れていません。長年の顧客であるニコールは、「クリス・パインが着ているものはどれも大胆だ。私たちは常に彼と協力して彼のビジョンを表現し、そうすることでみんなの期待を再定義している」と語る。パインはつい最近、『ダンジョンズ&ドラゴンズ: 盗賊の名誉』のSXSWプレミアでグリーンのスエードのバリージャケットとそれにマッチするスリムカットのパンツを着て、翌日には予約制のショールームであるモスフードのヴィンテージのシャツとパンツに着替えた。ロサンゼルスのワシントン山地区にある。インスピレーションに関しては常に変化しますが、最近ではリチャード・ギア、ライアン・オニール、ジャック・ニコルソン、90年代のブラッド・ピットなどが彼らのお気に入りです。「でも、本当のことを言いましょう」とニコールは言います。「ウェンディはいつもブラッド・ピットからインスピレーションを受けています。」

「私はゾーイ・サルダーニャと17年間仕事をしてきました。彼女のレッドカーペットのスタイルはシックで自信に満ちていてファッショナブルで、常に期待を裏切らないのです。」と、『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』でサルダーニャの絶賛されたルックのキュレーションを手伝ったフラナリーは言う。ロサンゼルスを拠点とするこのスタイリストは、ニューヨーク市でサルダーニャの世界的なスタイルのパレードをリップスティックのような赤のグッチのパイソン柄のスカートでスタートさせ、興行収入22億8000万ドルの映画のハリウッドプレミアでベルベットのスキャパレリのオートクチュールのミニドレスで締めくくった。「80年代のスーパーモデルのグラマラスを思い出させた。ゾーイの彫像のような姿がこの雰囲気を醸し出し、現代的にした」とフラナリーは、ゴールドのブルガリのチョーカーネックレスでアクセサリーを施した最終的なルックについて語る。「ゾーイに対する私のインスピレーションは、いつも彼女の強い女性の個性と、彼女が描く力強いキャラクターです。」ロンドンプレミアで披露された、水のようなジャレッド・レールのブルーサファイアとタンザナイトストーンを組み合わせた、宝石をちりばめたアレキサンダー・マックイーンのコルセットドレスは、サルダーニャ監督のスクリーン上のヒロイン、ネイティリへのオマージュだった。フラナリーはまた、長年のクライアントであるリース・ウィザースプーン（「ハリウッドの大御所。精力的なプロデューサーと評価の高い女優の間で、彼女のレッドカーペットは頻繁に訪れる」とフラナリーは言う）やエマ・ストーンと仕事を続けている。昨年。「ルイ・ヴィトンのルックを再利用するというニコラ・ジェスキエールの意図により、エマの結婚式のためにデザインした素晴らしいドレスに第二の命が与えられました」とメット・ボールでフラナリー・オブ・ストーンが着た白い羽のついたミニドレスは語った。「エマの結婚式は新型コロナウイルスのロックダウン中に行われたので、結婚式は一瞬もありませんでしたが、確かに第二の人生を手に入れることができました。」

報道嫌いで悪名高いこのスタイリストは、ソーシャルメディア上ではまったく存在感を示さないが、街で最も目の肥えたファッショニスタの多くにとって、それほど秘密ではない武器となっている。テイラー・ラッセル、アニャ・テイラー＝ジョイ、ルーニー・マーラは皆、ヘイスティングスが時代の先を行くことを信頼している。新星ラッセルは、BFIロンドン映画祭期間中の上映にシュールレアリスムのスキャパレリ・オートクチュールを着て登場し、『ボーンズ』や『オール』の共演者ティモシー・シャラメと並ぶ自身の地位を保った。ラッセルのシャープな肩のクロップドウールクレープジャケットとシャンパンボーンのコルセットは、スキャパレリのアトリエで完成させるまでに5回のフィッティングと150時間以上を要したと伝えられており、瞬く間にファッション界を魅了した。もう一つの構造化された傑出したドレスは、ロンドン初演の翌日に着用された、ラッセルのヴィヴィアン・ウエストウッド 1998 年秋冬コレクション、特大のボタンが付いたストラップレスドレスで、LA のアラルダヴィンテージから調達されました。

では、ミシェル・ヨーはどのようにして、国際的なアクション映画のレジェンドから、『ヴォーグ』誌の表現を借りれば「静かに誰よりも上回って」、賞シーズンのメガ・ファッションの瞬間の一部として認められる世界的なスタイル・アイコンへと転身したのでしょうか？どこにでもあるすべてを一度にオスカー受賞者は予想外の選択を受け入れ、レイチェル・ゾーイの卒業生であるジョンソンに、デザイナーのレパートリーに新しい命を吹き込む手助けを求めました。「ミシェルはリスクを冒すのが好きで、新しいデザイナーに紹介されるのが大好きで、自信と優雅さを持って大胆なルックを着こなしています」と、オフホワイトやグッチのより最先端の服装を選んだジョンソンは言う。「私たちは楽しんで人々に推測させたかったのですが、それは成功したと思います。」ヨーは、デザイナー、ダニエル・ローズベリーのダンテズ・インフェルノからインスピレーションを得たコレクションの、ストラップレスの装飾が施されたスキャパレリのドレスを着て、SAG最優秀女優トロフィーを受け取りました。パームスプリングス国際映画祭での別の彫刻的なスキャパレリオートクチュールスカートとビーズの闘牛士風のジャケットは、ヨーが国際スター賞を受賞した際にファッション界の注目を集めました。「パームスプリングスはもっと遊び心があるので、そこが（アンサンブルに）ぴったりの場所でした。これも着こなす人はほとんどいないスタイルですが、ミシェルは難なく着ていました」とジョンソンは言う。キーナン・シプカ。

ケイトハドソンと彼女の長年のスタイリストは、プロモーションサイクル中に無数の爆弾的なルックスで彼女の「グラスオニオン: ナイブズアウトミステリー」のキャラクター、バーディージェイを演出しました。「トロントでのワールドプレミアには素晴らしい瞬間が欲しいと思っていました」と、ウェス・ゴードンの2023年春のキャロライナ・ヘレラ・コレクションが滑走路に登場する前にプレビューし、ハドソンが着用したロゼットのディテールが施された大胆で印象的な赤いコラム・ドレスを着たロペスは振り返る。映画祭で。ほぼ12年間ロペスと仕事をしてきたこのスターは、文字通り彼女を快適ゾーンから押し出してくれたのはスタイリストの功績だと称賛し、「驚異的な写真を撮るため、あるいは本当に動きのある服を着るためには快適さを犠牲にすることも時にはクールだということを彼女が教えてくれた」と語った。「彼女はカーペットの上で美しく輝いていました。彼女が何かを提案するたびに、彼女は常に正しかったので、私たちがその方向に進むことができていつもとても幸せでした。」二人は、マドリードのプレミアでは「とてもバーディーだった」マルチカラーのスパンコールのハルパーンのドレスを挙げ、プロデューサーズ・ギルド賞では「完璧にオートクチュールされた」ピンクのアルマーニプリヴェのスパンコールのドレスを挙げている。 1月にサンドボックス・エンターテインメント・グループと契約したハドソンは音楽活動に移行しており、レコードを出す計画を立てている。ロペスは、「スタイル的にどこへ行くのか楽しみです。」と語ります。

「アリと私は、次のグループプロジェクトでパートナーを組むことに常に興奮している二人の美術学生のようなものです」とジャネール・モネイはスタイリストとの仕事について語る。二人とも、未来的なアイリス・ヴァン・ヘルペンの作品であろうと、前衛的なステートメントをすることを躊躇しない。、血のように赤いクリスチャン・シリアノ・クチュールまたはエリー・サーブ・クチュールの羽。「私は強いファッションビジョンを持つ人間ですが、アリは真剣に耳を傾けてくれます。私の直感と一致しないビジョンを私に押しつけないスタイリストと協力することが私にとってとても重要です。彼女はまた、私のアイデアを広げてくれます」常に感謝している見た目を解釈する新しい方法を見つけるのに役立ちます。」マンデルコーン監督は特にスターの『グラス・オニオン：ナイブズ・アウト・ミステリー』のプロモーション衣装について言及し、「私たちは映画の皮肉な感性を反映したかったのです。ロサンゼルスでの最後のプレミアルック、スカートの赤い羽のパターンなど、ジャネルのエリー・サーブのドレスはまるで炎が立ち上っているように見えましたし、映画も非常に激しい結末を迎えます。」ジャーニー・スモレットのスタイリングも務める元映画・テレビの衣装アシスタントであるモネイ氏は、2017年にバイラルなミュージックビデオ「PYNK」のフィッティングでモネイ氏と出会い、それ以来二人はクリエイティブな協力者となっている。マンデルコーンの夢の役？「彼女と一緒にファッション映画で仕事をしたいと思っています。ジャネルが、私たちを世界中の冒険に連れて行ってくれるハイファッションのランウェイ映画の主役になるところを想像できますか?」彼女が言います。「作家たちを作家室に呼びましょう。」

アナ・デ・アルマスは、ヴェネツィアでのブロンドデビューで、メシカダイヤモンドをちりばめた特注のルイ・ヴィトンを着て出てきたときほど、彫像のように見えたことはありません。プリーツの入ったシルクのホルタードレスは、1955年の『七年目の浮気』でマリリン・モンローが演じた象徴的な白いドレスを明らかに反映しており、ポップなピンクはモンローの1953年の映画『紳士は金髪がお好き』にオマージュを捧げたものでした。「マリリン・モンローのルックの一部と、滑走路で見つけたルイ・ヴィトンの生地やテクスチャーを組み合わせたムードボードを作成しました。ニコラ（・ジェスキエール）は、シルエット、プリーツのディテール、ネックラインなど、いくつかのドレスからインスピレーションを得て、次のように付け加えました。彼の特別なタッチは、私たちにすべてに新鮮な見方を与えてくれました」とジョン・デヴィッド・ワシントン、ブリー・ラーソン、ダコタとエル・ファニングのドレスも着ているマクミランは語る（批評家チョイス賞のアフターパーティーでエルが着たヴィンテージのアレキサンダー・マックイーンは、インスタグラムでのみ見られた瞬間だった）。オスカー賞では、主演女優賞候補のデ・アルマスが再び完全なモンローになり、「ハッピーバースデー、ミスター・プレジデント」ドレスのバージョンである、クリスタルで覆われたルイ・ヴィトンのカスタムドレスで爆弾をチャネリングした。「アナはドレスのスケッチにすぐに返事をくれました」とマクミレンさんは言う。「マリリンにうなずきながらも、紛れもなくルイ・ヴィトンであることを示す特別なディテールが施されていました。ドアから出てきたときのアナの幸せそうな表情がとても気に入りました。最終的な目標は達成されました。」

ミカエラ・コールに関して言えば、彼女の衣服の選択は、彼女が賞賛されている彼女の創造的な選択と同じくらい激しいです。 5月にカール・ラガーフェルドをテーマにしたメット・ボールの共同司会者を務めるガーナ系英国人脚本家兼女優は、ロンドンでの『ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』のプレミアに特注のリカルド・ティッシを選んだ。ティッシが自身の名を冠したブランドとして17年ぶりに披露したシルクのボディスーツとレイヤードシャンティレーススカートは、まさにエレガントな雰囲気を醸し出している。「ミカエラはまさにリッカルドのミューズの一人で、彼はいつも彼女の驚くべき美しさに圧倒されます。だから私たちはそこからスタートしました」とロンドンを拠点とするメドレーは言う。彼女はガレージ・マガジンでインターンとしてキャリアをスタートし、現在はエルの寄稿編集者として働いている。イギリス。「私たちは、ルック全体を元に戻したいと思っていました。その顔では、彼女は実際には多くを必要としていないからです。服はむしろ背景でした」とメドレーはプレミアルックについて説明します。世界規模のプレスツアーに向けて、このコラボレーションペアは「黒人デザイナーを全面的に擁護したいと考え、また彼女がすでに築いていた関係（その1つはマクシミリアン・デイヴィスとの関係）にも焦点を当てたかった。それがフェラガモ初のカスタムルックを作成するというアイデアにつながった」マックスの下の家です」と、ハリウッドプレミアでのコエルの見事なクリスタル装飾のフード付きガウンについてメドレーで語った。

アデルの魅力の第一人者は、スキャパレリからバルマン、グエン・コン・トリに至るまで、グラミー賞受賞アーティストのウィークエンド・ウィズ・アデルのコンサート・レジデンシー（3月25日にラスベガスのシーザーズ・パレスで終了）に向けて、カスタムのオールブラックのワードローブを作るよう呼びかけた。毎週末には新しいドレスが登場し、ステージ上とアデルのインスタグラムの両方で 5,200 万人以上のフォロワーに向けて披露されました。アリアナ・グランデ、ライリー・キーオ、ジェレミー・アレン・ホワイトとも仕事をしているミズラヒは、「アデルはクラシックで時代を超越しています。彼女は黒いドレスが大好きで、ずっと着続けています」と語る。「アデルの声はショーの注目を集めています。週末ごとに外観を変えてファンに少しの新鮮さを与えるのは楽しいですが、音楽を中心にすることが重要です。」記憶に残るパフォーマンスガウン（ミズラヒはそれを「ユニフォーム」と呼んでいる）には、リード・ハリスがニナ・リッチのためにデザインした週末第5回ベガス用のメッシュ水玉模様が含まれており、ハリスが「オー・マイ・ゴッド」のために作った英国人歌手のカスタムルックを彷彿とさせる。 " ミュージックビデオ。「そのシルエットは彼女の体に適しているとわかっていて、彼女が簡単に動き、パフォーマンスできるものでした」とミズラヒは言います。「私たちは彼女のスタイルをオートクチュールだけどカジュアルだと呼びたいのです。」

おそらくシーンを盗むスタイルで最もよく知られている、THR 2度のスタイリスト・オブ・ザ・イヤー（2021年と2022年）を受賞し、最近引退を発表した彼は、クラシックなルックスでカンヌ国際映画祭とエミー賞を受賞し、元気よく外出している。リトルブラックドレスが最高に君臨していることを証明しています。ローチはベラ・ハディッドにジャンニ・ヴェルサーチのドラマチックな1987年春夏のドレープドレスを着せ（「私のキャリアの中で最高のルックの一つ」と彼は言う）、ユーフォリア優勝者のゼンデイヤにはヴァレンティノのサテンボールガウンを着させた（「それは新しいハリウッドの魅力だった」と彼は説明する））それぞれ2つの主要な外出に加えて、ヴァニティ・フェアのオスカー・パーティーで注目を集めたミーガン・ジー・スタリオンのカスタム・バッハ・マイ。「黒いドレスはいつでも時代を超越していて、ほぼどこでも着ることができます」とローチは言います。彼自身もレッドカーペットをはるかに超えてスターダムに躍り出ました。 LAを拠点とするこのスタイリストは、イギリス版『ヴォーグ』の西海岸貢献編集者に選ばれ、タイム100ネクストのリストに名を連ね、2022年にはCFDA初のスタイリスト賞を受賞した。ローチのヴェラ・ワンを着た顧客で友人のケリー・ワシントンは、スーパースターのスタイリストにCFDAのトロフィーを授与した。ニューヨーク市のシプリアーニ氏：「ロー氏のプロセスは例外的だ。彼は衣装を組み立てるのではなく、傑作を作ろうと決意している」とワシントン氏は語った。過去のアワードシーズンでローチが一番気に入った瞬間というと、彼はすぐにNAACPイメージアワードでゼンデイヤの話題になったヴェルサーチ（大きく開いた黒とライムのヴィンテージドレス）を挙げる。しかし、この象徴的なペアが自分たちを超えなければならないというプレッシャーを感じているとは思わないでください。「それが目標では決してありません。私たちは自分たちのためにそれをやっているのです。ゼンデイヤは私のためにそれをし、私は彼女のためにそれをしています」とローチは言います。「他の人が気に入っても、それはおまけにすぎません。」このスターと13年間仕事をしており、今後は彼女のクリエイティブ・ディレクターとして活動したいと述べているスタイリストは、自身のスタイリングのキャリアについてザ・カットに次のように語った。「私は、この業界で私と同じように這い上がることができました。しかし、苦しみなしにその道を歩むことができなかったとは言えません。そして、それはアフリカ系アメリカ人としての私たちの DNA に組み込まれていると思います。私はこれ以上苦しみたくないのです。」「私は人々やチームの言いなりにはなりたくない。時間をかけて、どうやって生きていくかを考えたいのです。」

2018年に遡ると、ケイト・ブランシェットはカンヌ国際映画祭の初日に、2014年のゴールデン・グローブ賞でも着ていた黒いレースのアルマーニ・プリヴェのドレスを着て登場し、大きなセンセーションを巻き起こした。オスカー候補者の多都市タール賞の猛攻に早送りしてください。ブランシェットは、長年のスタイリストの助けを借りて、再着用、再利用、またはデザイナーのアーカイブ (および彼女自身のクローゼット) を深く掘り下げることを意味するかどうかにかかわらず、環境負荷を可能な限り最小にすることに着手しました。元ニューヨーク・タイムズ・マガジン編集者のスチュワートとブランシェットは、クリエイティブなプラットフォームを利用して、おそらく世界で最も目立つレッドカーペットでサステナビリティに関する最も大胆でシックなメッセージを発信しました。「テーマはケイトのクローゼットとそれを祝い大切にすること、そして私たちの選択が環境や業界に与える影響をできる限り意識することであり、これには業界を前進させる新しいファッションをサポートするだけでなく過剰なものを抑えることも含まれます。」とスチュワート氏は言います。彼はヴィオラ・デイヴィスやジュリア・ロバーツも顧客に数えています。リサイクルされたボトルキャップで作られたウォルクモレのスーツ生地を含め、奇抜すぎるものは何もなく、2014 年と 2018 年に着用された前述のアルマーニのドレスのレースを再利用したことからもわかるように、創造性が鍵でした。しかし、究極の再着用はブランシェットのジバンシィティアードドレスでした。 2018 年のベルリン映画祭でカンヌ国際映画祭でデビューしました。「一度しか着られないほど素晴らしいです」とスチュワートさんは言います。オスカー賞に向けて、ブランシェットとスチュワートは、ルイ・ヴィトンのクリエイティブ・ディレクター、ニコラ・ジェスキエールに、これまでに見たことのないアーカイブコレクションからの非対称のベルベットトップ（スチュワートによれば「色が印象的だった」）とスカートを含むルックを作成するよう依頼した。持続可能なシルクからカットされ、ブランシェットが長年履き続けてきたアーカイブの 2012 年製ブラックサテンジュゼッペザノッティパンプスを備えています。「彼女のスタイル選択を体現する素晴らしい組み合わせでした」とスチュワートさんは言い、アルマーニのレースのドレスは何度も再利用したにもかかわらず、今でも完全にそのまま残っていると指摘する。

ハリウッドの一流男性向けスタイリスト（ドウェイン・ジョンソン、ライアン・レイノルズ、ドナルド・グローバー、バリー・コーガン、クリス・エヴァンスがクライアント）も、この賞シーズンにこの町で最もスタイリッシュな監督2人のイメージを担当した。「私たちはシャトーで素晴らしい朝食をとりました。そこで彼は私が望んでいたすべてでした」とウルビナティはバズ・ラーマンとの最初の出会いを思い出し、彼女は意気投合し、エルヴィスのプレス全員のために衣装を着るようになった。「バズのレッドカーペットのスタイルは、大胆かつ魅力的で、創造的で、ロックンロールであり、彼が宣伝している映画から非常にインスピレーションを得ています。」このペアは、ムアワドが特注で作成し、プレスリーのラスベガス時代のスタイルを思い出させる、特大のダイヤモンド、サファイア、ルビーのエナメル「エルヴィス」ベルトバックルを中心に、カンヌプレミアでのラーマンのルックを構築しました。デイミアンチャゼルのバビロンランのために、ウルビナティはキャラメル色のドルチェ＆ガッバーナのスリーピースタキシードのような興味深い色と生地を探しましたが、派手すぎるものはありませんでした。「ダミアンとは『ラ・ラ・ランド』以来一緒に仕事をしています。彼はリスクを冒すのが好きですが、決して派手な感じや、自分自身の瞬間を演出しようとしているようには感じません。」映画オタクを自称するウルビナティは、『ブラック・アダム』のサラ・シャヒが主演と製作総指揮を務め、ゴア・ビダルの甥である俳優バー・ステアーズが監督を務めるクリスマス映画『ザ・ホリーズ』を共同脚本した。「私はこれまでたくさんの監督と仕事をしてきました。『タール』を監督したトッド・フィールドは、私が初めて服を着た男性の一人でした」とウルビナティは振り返る。「目立つことを好む監督もいますが、彼らの多くはフロントカメラに向かうのが恥ずかしがり屋で、あまり強くアピールしないことを好みます。」

過去1年間のアン・ハサウェイのスタイルの変化は、ファッション誌で「輝かしいカムバック」や「ファッション・ルネッサンス」として称賛されているが、これはすべてウォルシュの好意によるものである。「アンのスタイルは、付随的に素晴らしいです。彼女はいつもこの世のものとは思えないほどクールでファッショナブルで楽しいように見えますが、それは非常に楽でもあります」とウォルシュは言います。 2人は5月にカンヌで開催された「アルマゲドンタイム」のプレミアで白いスパンコールのついたアルマーニプリヴェのコラムドレスで幕を開け、引き続きレトロシックなグッチのミニドレスとヴァレンティノピンク PP コレクションのジャンプスーツで華やかさをさらに高めた。本当に変化を示した瞬間は、新しく任命されたグローバルブランドアンバサダーがパリで行われたハイジュエリーコレクション発表会に登場した際に、エレクトリックイエローのヴァレンティノの大胆なショートパンツに、ボタンを外した波打つシャツドレスと 107.15 カラットのサファイアブルガリネックレスを組み合わせた姿でした。「エリンは私の特異性を長所だと思っています」とハサウェイは言います。「私は10代のプリンセスとして世界に紹介されたので、最初は戸惑ったかもしれませんが、私は実際に『甘い』ものや『美しい』ものに結びついたことがなく、それらの素晴らしい選択肢にはまったく影がありませんでした。私は正しいものが大好きです。彼女もそうだが、危険を冒すんだ。」サラ・ジェシカ・パーカーとも仕事をし、パリでブレイクしたアシュリー・パークでエミリーにドレスを着せたウォルシュは、サンダンスでハサウェイにセクシーなコルセット付きのヴェルサーチのパファー、すべてがヒョウ柄のヴァレンティノのルック（ドレス、タイツ、靴、バッグ）、そしてヴァレンティノの薄手のリボンを着せたベルリンではオペラ丈の革手袋を着用。ウォルシュは、ニューヨーク・ファッション・ウィーク中に、彼女が演じたキャラクター、アンディ・サックスが映画の最後のシーンで着用したマイケル・コースの黒のタートルネックと茶色のクロコ型押しコートを再現し、プラダを着た悪魔のファンに象徴的な瞬間をプレゼントしたこともある。コースのショーでスターがアナ・ウィンターの隣に座っていたのは問題ではなかった。「そのような反応は予想していませんでした」とウォルシュ氏は言う。「とても楽しかったです。特に、『プラダを着た悪魔』が発売されたとき、私が初めてファッションの仕事をしたのが『ヴォーグ』だったからです。宇宙には本当に計画があるのです。」ハサウェイは、自分の限界まで着飾った 1 年間についてこう語ります。「これほど楽しかったことはありません。楽しいはずですよね?」

リアーナと彼女の長年のスタイリスト（現在はフェンティのクリエイティブディレクターであるメル・オッテンバーグの元アシスタント）は、本質的に史上最も注目された妊娠発表であるスーパーボウルLVIIハーフタイムショーで、マルチハイフネートスターの生まれたばかりの赤ちゃんの隆起をデビューさせるためのカスタムルックを決定しました、1億1,800万人の視聴者がいます。「We Found Love」の歌手である彼女は、ロエベの赤いシルクジャージーのキャットスーツにレザーのコルセットとコットンのフライトスーツを重ね着し、その後、おそろいのアライアの寝袋コートと手袋を合わせたスタイルで目立っていたが、これは今は亡きスタイルアイコンだったアンドレ・レオン・タリーへのオマージュだ。ニューヨーク市に拠点を置き、リアーナと10年以上一緒に仕事をしてきたウィーバーは、おそろいの深紅色のMM6 メゾンマルジェラ x サロモンクロスロースニーカーでルックを仕上げ、オンラインで急増を引き起こした。 Google トレンドによると、リアーナの 13 分間のスーパーボウル番組の後、「サロモンスニーカー」の検索数が 4,000% 急増しました。

16年間一緒に過ごしてきたウェルチさんは、クライアントのオリヴィア・ワイルドさんとは「着たいものを着る」ことと、「それをしてとても楽しい時間を過ごす」ことだけに集中していると語る。『ドント・ウォーリー・ダーリン』の監督は、ヴェネツィア映画祭での初上映でカナリアイエローのグッチをまとった。「ヴェネツィアはロマンスとちょっとした過剰さのためのもの。アレッサンドロ（ミケーレ）がオリヴィアのためにドレスを作ってくれたんだけど、色もケープもクリスタルのフリンジもすべて気に入りました」とウェルチは言い、そのルックは「魔法のようで完璧だと感じた」と付け加えた。運河。コラボレーションした二人は、一連のシアーでセクシーなスタイルで熱気を高め続けたが、おそらく最も記憶に残るのは、ロサンゼルスのアカデミー博物館ガラで、ワイルドが着た、ディスコのように輝く透明なアレクサンドル・ボーティエのドレス（ブラジャーなしだが、羽がほとんど赤くなっていない）だった。「私は、新しい究極のハリウッドのイベントです。とてもグラマラスなので、それにしました」と、1月に舞台裏のレッドカーペットのスタイリングに関するマスタークラスを提供した最初のスタイリストであるウェルチは回想します。私の成功の鍵に加えて、素晴らしいファッションストーリーもたくさんありました」と彼女は言います。ウェルチは現在、ジャスティンとヘイリー・ビーバー、サラ・ポールソン、トレイシー・エリス・ロスを含む20社近くの顧客を抱えている。並外れたファッションカメレオンのロスのような人との典型的なフィッティングはどのようなものかと尋ねると、ウェルチはこう言います。「私のフィッティングはすべて楽しいです! 地球上で最高の服を試着するのが楽しくないのは何ですか?」

ブルックリンを拠点とするスタイリストは、ミシェル・ウィリアムズ（『ザ・ファベルマンズ』）とマーゴット・ロビー（『バビロン』）という2人の賞シーズンの寵児を巧みに演じ分けた。「ミシェルとは17年間仕事をしてきた。彼女は素晴らしい協力者だ。とてもフェミニンなスタイルの持ち主で、洋服が大好きなんだ」とオスカー候補者にスパンコールの刺繍が施された優美な白いシルクシフォンのシャネルのドレスとチュールのケープを着させたヤングは語る。ハリウッド最大の夜に。「シャネルの最近のオートクチュールショーのいくつかの透明なオーバーレイが大好きです」とウィリアムズのルックについてヤングは語ります。「私のお気に入りはチョーカー丈のティファニーのダイヤモンドネックレスでした。」ロビーのファッション満載の外出のために、ヤングは特に予期せぬオリーブグリーンのボッテガ・ヴェネタのドレスに輝きを放ち、シャネルのアンバサダーのいつものツイードの服装からの賑やかな変化となった。ロサンゼルスで開催された映画芸術科学アカデミーの第13回ガバナー賞授賞式で、ヤングはイタリアのブランドによるセクシーなカットアウトスタイルについて、「マーゴットはとても素晴らしくて幸せそうに見えた」と語った。そして、バイラルなファッションの瞬間については、ヤングはいつでもクライアントのセレーナ・ゴメスを頼りにしています。「この1年で一番気に入ったのは、SNLのアフターパーティーでのセレーナのホットピンクのヴァレンティノ」（12月にNBCの番組にサプライズカメオ出演した後、パーティーに向かうところを写真に撮られた）とビル殺人事件スターのピンクPPコレクションのヤングは語るミニニットと同色のタイツとプラットフォームヒール。「明るくて楽しくて、彼女は楽しい時間を過ごしました。」

スタイリングデュオは、レッドカーペットや通路でそれを披露しました。ジョージア州の自宅で行われたジェニファー・ロペスとベン・アフレックの結婚式では、1,000枚以上のハンドカットのハンカチと500メートル以上の生地で作られたフリルを含むラルフローレンのカスタムドレスを1着ではなく3着注文した。 30人の職人が700時間かけて手刺繍したパール。さまざまな形と白の色合いのスワロフスキークリスタル。「長い通路があったので、その瞬間のために最もドラマチックなドレスを着ました」とザンガルディは言い、彼らは数え切れないほどの象徴的なルックを13年近くロペスと協力してきたと付け加えた。「ジェニファーは世界で最も魅力的な女性です。彼女はとても協調性があり、自分にとって何がうまくいくかを知っています。まさに夢のクライアントです。」カーラ・デルヴィーニュ、リリー・コリンズ、スキ・ウォーターハウスにとって、このペアは次々とグラムスラムを成功させ、その中にはデルヴィーニュの真紅のエリー・サーブのドレスがアカデミー賞のベストドレス賞受賞者としてファッション評論家から引用され、「彼女にとってアカデミー賞での受賞は初めてだった」オスカー賞を受賞したので、私たちはハリウッドの魅力に傾倒しました」とヘーンは言います。「彼女は色を着た数少ない人の一人で、それを美しく着ていました。」ウォーターハウスの『デイジー・ジョーンズ＆ザ・シックス』のロサンゼルス初演では、デュオはショーに登場する彼女のレトロなロックスターのキャラクターからインスピレーションを得た。「大きく開いたエメラルド色のステファン・ロランのドレスは、70年代の魅力を現代的なニュアンスで表現する完璧な方法でした」とザンガルディは言う。パリのファッショニスタのエミリーのために、ザンガルディとヘンはインパクトのあるランウェイルックに注目しました。ハエンは、「エミリーはファッションの選択に決して安全策を講じませんし、リリーも同様です。」と述べています。

この記事は、ハリウッド・レポーター誌の3月29日号に初めて掲載されました。ここをクリックして購読してください。

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