今年のさらに 50 の素晴らしいアルバム

May 08, 2023

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待って、これはもうやっていませんか？ いや、正確にはそうではない。

SPINは最近、編集スタッフが選んだ作品をまとめた「2022年のベストアルバム22枚」というタイトルのリストを発表した。 しかし、今年は素晴らしい記録が多すぎて 1 つの記事に詰め込むことができませんでした。幸運でした! これは別のリストです。今回は他の寄稿者によって作成されました。

続編も同様に折衷的で、きらきら輝くインディーフォーク（ビッグ・シーフ）から万華鏡のようなサイコ（アシッド・マザーズ・レイノルズ）、風味豊かなスラッジ・メタル（チャット・パイル）、革新的なR&Bポップ（ビヨンセ）まで多岐にわたります。 召し上がれ。

日本のサイケデリックマラソン選手、アシッド・マザーズ・テンプルがアルゼンチンの「オートマチック・ノイズ」ユニット、レイノルズとチームを組むことは、今にして思えば必然的であり、幻想的でもあると感じる。 コズミック・ガレージ・ナゲット「Bob Bubbles」はさておき、2020年のVol. 1は、ほつれた異次元のハンモックのように浮かび、揺れ、豪華で気だるい、2つのバンドが満足のいくほど統合された全体に溶け込みました。 Vol. を生み出した 2017 年後半のセッションから抜粋されました。 1、Vol. 2 は、過酸化したアシッド マザーズ レイノルズ コインの裏側を表しています。荒れ狂い、燃え上がり、スウェル マップやザ フォールを思い出させる瞬間があります。 「Antimatter-Sound Milkshake」では、大まかにスケッチされたゾーンアウト全体に無鉄砲なピアノが飛び散ります。 「Sun Inside A Silent Sun」は、猛烈なグルーヴへと上向きに紡ぎ出されていく。 Vol. 2 は最後に、脳をくすぐる万華鏡のようなロープ「Dimentional Brochette O'Clock」で終わります。この 9 頭のヒドラについて聞くことができるのは、これが最後ではないことを願います。 – レイモンド・カミングス

クソノスタルジー。 Alvvays は C86 の影響を超えて、今年最高のインディー ギター レコードを作りました。 もし彼らのこれまでの（そして今でも優れた）レコードが、ジャンキーでポップにとらわれないインディー・ロックの自意識過剰なアマチュアリズムを賞賛した、故ジョン・ピールの裏方的な「シャンブリング」レーベルを体現しているとしたら、読者のあなたも、『(500) Days of Summer』と『(500) Days of Summer』を観ることができるだろう。バンドを始める – Blue Rev がバックハンドを窓から蹴り出します。 いや、あなたはモリー・ランキンやアレック・オハンリーほど曲を書くのが上手ではありません。 そして今、彼らはうるさいです。 確かに、『Blue Rev』の最初の話題は、新しいリズム・セクションとスーパー・プロデューサーのショーン・エヴェレットによって作り上げられた叫びのような輝きを際立たせていた（アルバムのオープナー「ファーマシスト」で最もよく聴かれる）。 数週間後、今目立っているのは、静かな細部です。 一見、殺人についての使い捨ての言及である彼女は、悲劇を遠くから考察する村上短編集にちなんで名付けられた曲の中で書き、後に未来への皮肉のないメタファーとしてベリンダ・カーライルの曲の名前をチェックした。 キャリアハイの「メニー・ミラーズ」ではビートルズ風のヴォーカル・ハーモニーが、海のように大きく聞こえるケビン・シールズの凄まじいバー音と肩を並べている。 「Velveteen」のランキンは、友人を許すかのように「彼女は完璧な10点ですか? / キリストを再び見つけましたか?」と歌っている。 発見すべき秘密はまだたくさん残っています。 – ブレイディ・ガーバー

アニマル・コレクティブにとって時間は奇妙で予測不可能なものだった。 夢のような大ブレイクと、それに続く2つの分裂的なレコードを経て、ボルティモア出身のグループはタイム スキッフで若返ったように聞こえます。 AnCo の最長のアルバム ギャップにより、彼らの最も精巧に作られたリリースの 1 つが生まれ、その屈託のない忍耐力とタイトでグルーヴ主導のダイナミクスでジャム バンドの影響力を発揮しました。 「Prester John」や「Strung with Everything」のような曲では、最も印象的なハーモニーが数分間保留されます。 「チェロキー」はその崇高で静かな体格のささやきが光る一方、ディーキンは「ロイヤル・アンド・デザイア」を、その優美さを急ぐことを拒否するゆったりとしたワルツのように、より近づける。 アニマル・コレクティブはこの瞬間を大切にしています。 – ナタリー・マーリン

スコットランドのアシェンスパイアは、アジトプロップに音楽を密かに持ち込むほど、左翼政治を音楽に密かに持ち込むことはない。 アラスデア・ダンは階級闘争と永遠に踏みつけられるファシズムについてメタル界の誰よりも雄弁で、「敵対的な建築」の歌詞は個人的な回想録と激しい行動喚起を融合させている。 彼はワイルドな目で悪魔の人形にインスパイアされたシュプレヒゲサングで毒舌を吐き出し、バンドの残りのメンバーは彼の背後で前衛的なブラックメタルのよろめき不協和音を築き、ヴァイオリンとサックスが角張ったギターリフと激しく叩きつけるドラム（演奏者）に叩きつけられる。ダン自身）。 音楽的にも政治的にも、『Hostile Architecture』は意図的に不安を煽るように設計されています。 Ashenspireは、あなたが行動するのに十分な不快感を与えることを願っています。 – ブラッド・サンダース

バーティーズ・ストレンジは、高まるインディーズ名声を最大限に活用している。セカンド・アルバム『ファーム・トゥ・テーブル』収録曲「コサインズ」では、フィービー・ブリジャーズとのツアーやジャスティン・ヴァーノンとのフェイスタイミングを自慢している。 ファンにとっては、2020年のデビュー作『Live Forever』に続く彼のキャリアの上昇を見るのは興奮している。 しかし、ストレンジが「Cosigns」でも指摘しているように、彼はハングリー精神を持っており、常に高みを目指している。 『Farm to Table』では、アリーナ・ロックの「Heavy Heart」からトータル・ポップ・バンガーの「Wretched」まで、彼のサウンドはより大きく、限りなく自信に満ちています。 彼のスター力は否定できませんが、素晴らしい曲を書くという彼の集中力は揺らいでいません。 – ミア・ヒューズ

ソングライターが機械的なアルゴリズムの気まぐれに囚われているように見えるこのジャンルにおいて、ビヨンセのルネッサンスはアーティストを再考するだけでなく、ポップ ミュージック自体の輪郭も再考します。 三部作の最初の作品である『ルネッサンス』は、乙女座にしかできない方法で、ダンス ミュージックの先駆者である黒人、クィアの人々に敬意を表した、壮大で息をのむような勇ましさの表現です。アルバムのサンプルや暗示が非常に深く考察され、研究されているため、大学のコースを保証します。 「Church Girl」でのクラーク・シスターズのサンプルから、多作プロデューサーのナイル・ロジャース、90年代の伝説的なドラァグ・パフォーマー、モワ・レニー、そして賞賛されるハウス＆テクノDJのハニー・ディジョンの出演に至るまで、このアルバムは数十年にわたる伝統を継ぎ目なく織り込んでいる。 ルネッサンスは、ビヨンセが卓越性の代名詞になったのと同じように、黒人音楽をアメリカ音楽の代名詞に導いた功績を称えています。 – クリスカ・デジール

Big Thief の 5 番目の作品は、素晴らしい家庭的奇妙さのレコードの 1 つであり、ラジオをかけながら朝食を作るという単なる行為がサイケデリックな体験になる可能性があります。エイドリアン レンカーの屋外の芝生で幸せな生き物が踊っている様子を想像するだけで済みます。 このシンガーのカントリーの叫び声はアルバムを重ねるごとにエミルー・ハリスに少し似てきており、「Simulation Swarm」でのグラム・パーソンズのステルス的な叫び声が何らかの兆候であるとすれば、彼女はそれを知っている。 『Dragon』では、彼女はアメリカのルーツ・ロックのより大きな伝統に手を伸ばしており、「Sparrow」では彼女のソングライティングに聖書の起源があることさえ示唆しています。イブはヘビに話しかけ、ヘビに導かれ、彼女の子孫は今でも世界に向けて歌い続けています。 – ダニエル・ブロムフィールド

英国で2枚連続トップ5アルバムを獲得した最も奇妙な現代バンドの1つであるブラック・カントリー・ニュー・ロードは、室内オーケストラで吠えるニック・ケイヴのような、しばしばめまいがするような不協和音を巻き起こす。 「ビリー・アイリッシュ・スタイル」の少女への言及は、少なくともある程度は現在の音楽に根付いているが、段階的に変化するスティーヴ・ライヒ風のホーン、深夜のきらめくピアノ、そしてスリントのように乾いた音で表現されたリズム・セクションは、その音楽を移植したように見える。全く別の時代。 狂おしいほど鈍角と驚くほど独創的な境界線までスケートをする『Ants From Up There』は、ある瞬間には不快なほどに顔に突き刺さるが、次の瞬間にはむき出しの優しさを感じる。 – ジョナサン・コーエン

ブラック・ミディを、Z世代のポスト・パンクの重鎮、ジャズ・プログレの再来、地獄のようなキャバレー・シアターなど、好きなように呼んでください。しかし、バンドの落ち着きのない推進力は恐るべきものです。 『Hellfire』では、このトリオはラークスのタングス時代のキング・クリムゾンの後継者のように聞こえます。 「Sugar/Tzu」では目まぐるしいギターのアルペジオに合わせて金管が金切り声を上げ、「The Race Is About To Begin」ではモーガン・シンプソンの電光石火のドラムフィルの中でジョーディ・グリープが野生の競売人のように吠えます。 ブラック・ミディもまた、キャメロン・ピクトン率いる「スティル」の穏やかなギャロップや、「ザ・ディフェンス」のクルーナーとしてグリープが唸るようなターンで、ダイムをオンにすることに同じくらい熟練している。 あるいは、おそらく最も不快なのは、「ウェルカム・トゥ・ヘル」で、猛烈な疾走からつま先立ちのピアノと弦を弾く音に移り、そしてまた同じように素早く戻ることだ。 – マーリン

今年最も共感できるメタル ソングは、愚かなハイになり、人生を終わらせたいと思うこと、そしてグリマスも愚かなハイになる幻覚を描いています。 「grimace_smoking_weed.jpg」は最終的にオンラインになっている曲のタイトルですが、最終的にオンラインになっているものは、オクラホマシティのチャット パイルが神の国の地図を作るために織り上げる絶望的なキャラクターの一部にすぎません。 「Why」では、スラッジメタルとディスチャージの率直さが融合し、なぜホームレスを不必要に苦しめるのかを非難している。 解決策は明白ですが、残念なことに、常に残虐行為が問題となります。 オクラホマシティの畜産産業はここでも大きく迫っている。「スローターハウス」はゴッドフレッシュのような踏みつけによる搾取から生じる精神病を記録し、他に選択肢のない強盗は「マスク」で人質を牛のように整列させるよう要求する。 私たちは神の国に住んでおり、少数の人たちの楽園を犠牲にして生きています。 – アンディ・オコナー

曲の内容を忘れてしまうこともあります。 最悪の場合は、歌のない日が続きます。空気を知ろうともしません。 「知る」ことを「歌う」ことへと変えようとするものではありません。 私は不一致です。 しかしその後、マディソン・カニンガムのような人の話を聞くようになりました。彼は「曲」にそれが何であるかを「啓示者」と名付けました。 アルバムはスクロンクとさえずり、スキッターとシュープ音を立てます。 それは私を引き伸ばし、そのギターアートのスパイダー音で私の憧れを長くし（「All I've Ever Known」）、そしていつのことを思い出したかのサクサクした一口サイズの板で私の心を弾かせ（「Where Are You Now」）、私をつまずかせます。私の歴史を揺るがす名前（「サラと静かな群衆」）。 それは私の存在を動詞化します。 それは私を感動させます。 歌をありがとう、マディソン。 – フランク・ファリシ

MFドゥームは去り、ギフト・オブ・ガブは死んで、カニエは感情を持ったYouTubeコメントに変身し、ルーツの新しいアルバムはまだ出ていない――ほら、先進的な2000年代初頭のラップのファンにとって、この数年は厳しいものだった。 Danger Mouse と Black Thought の長い間約束されていたフルレングスのコラボレーションである Cheat Codes は、ファンクと威張った雰囲気が吹き込まれた 38 分間の気取らないヒップホップの香りです。 『Black Thought』は相変わらず精力的で名人芸的で、ゲーム・セオリー/ライジング・ダウン時代の激しさを思い起こさせる小節を吐き出しており、凡庸なアルバムを制作する代わりに粒状のソウル・サンプルをチョップしてループするというデンジャー・マウスの得意なことをしているのを聞くと安堵する。 U2 および RHCP 用。 Raekwon、Run the Jewels、そして死後のDoomによる豪華なゲスト出演が、復活と再会の感覚を高めます。 – ザック・シェーンフェルド

2022年のビンゴカードでデス・キャブのロックへの復帰と関連性を持っていたのは誰ですか? バンドの張り詰めた10枚目のLPは、2008年の『ナロー・ステアーズ』以来、最も緊急を要する（そしておそらく最高の）作品であり、ベン・ギバードとスタッフにとってはまるで一生前のことのようだ。 彼らの計り知れない憂鬱は、パンデミックというレンズを通して見ると（その大部分が書かれた時期に）新たな形を見出し、「I Don't Know How I Survive」の隔離された催眠術で始まります。 「Roman Candles」は歪んだキックドラムの旋回で爆発し、「Here to Forever」は彼らのシングルの中で最も鋭い、いや永遠に、ギバードのメスのような正確なボーカルで時間の経過を分析します。 しかし、最も野心的な曲は「Foxglove Through the Clearcut」だ。これは、海の近くに住んでいるが、広がる水の広がりを恐れている男性について紡がれた、忘れられないポストパンクの半分話し言葉の糸である。 この作品は、デス・キャブの最高傑作と同様に、注意深く聴くことに報いる、目を奪われるような大作だ。 – ボビー・オリヴィエ

デンゼル・カリーはコンセプト・レコードが大好きです。 ホラーコアや 90 年代のストリートの先祖返りへの初期のトリビュートでは、彼はラップの歴史への愛とキャラクターを採用する能力の両方を示しました。 しかし、本当のデンゼル・カリーはどんな音なのでしょうか？ Melt My Eyez See Your Future は、その質問に忘れられない方法で答えます。 洗練されているがワイヤーがあり、コマーシャルだがバックパックで誕生した Eyez は、率直でありながら面白く、一流のプロデューサー (Kenny Beats、Thundercat) とダイナミックなゲスト (T-Pain、Slowthai) を利用して、楽に弾むようにムードとサウンドを行き来します。 時には、ホラーコア時代よりもさらに残酷なバーを落とすこともある（「白人が最も多くのことをしているときに警官は黒人を殺している/そして、あなたのいわゆる革命はポストにすぎない」と彼は「ザ・ラスト」で熱弁している）。 Eyez の再演性は非常に高く、カリーの最も親しみやすい LP であると同時に、今年の最高のラップ アルバムの 1 つでもあります。 – エヴァン・ソーディ

「歴史は SF よりも恣意的です。なぜなら歴史は、あなたが示したいものに従って書かれるからです」とルクレシア (マーテル) は私たちに思い出させます。 つまり、音楽はタイムトラベルなのです。 なぜなら、ルクレシア・ダルトのスペキュレイティブ・フィクションのポップスの勝利のボレロ・ソンのテンポが「そうだ！」だからだ。 ポータルであると同時に物語のアンカーでもある。「ノー・ティエンポ」はフルートを鳴らし、並木道とトランペットにマッチするほど浮遊している。これはアマゾンのジャングルの一気飲みだろうか？ ただの木のテーブル、漂うティーカップ？ そして「Atemporal」は、プロジェクトのタイムトラベル的な緊張感のある意図を明確に示しています。ルンバとシンセが一緒に動き、私たちの人生が前後に音を立てます。 思い出せる過去と響きある未来とは、まさにソングライティングだ、とルクレシア（ダルト）は私たちに懇願する。 屈曲しながらフランジを 2 回同時に曲げます。 – ファリシ

カート・ヴォネガットの言葉を借りれば、ラップはそれ自体で消え去るべきではない。 デフシーは、根性のない形式主義の空虚さを理解しており、代わりに、よく彫刻されたすべての小節に血を流すことによってヘミングウェイの格言を遵守しています。 シカゴのラッパーとプロデューサー（そして同じくシカゴ人）のボートハウスとのコラボレーションアルバム『For All Debts Public and Private』では、彼はこの街の有名なオープンマイクで鍛えたスキルを駆使し、同じ自信と真剣さで比喩を巧みに織り交ぜている。 彼は、匿名の敵対者に向けた壊滅的な一斉射撃、個人的な暴露、社会政治的分析の間を行き来し、哺乳瓶を洗うという父性の日常をひっくり返し、キャンセル文化を警鐘を鳴らす人々を串刺しにし、ゲリマンダー政治家をアッパーカットする。 また、10代の愛（「Summer 06」）や悪徳との戦いに捧げられた曲（アーマンド・ハマーをフィーチャーした「Rossi」）も見つかります。 BoatHouse は、東海岸のブームバップを微妙に見事にアップデートし、極寒の冬の日の電車に乗るたびに別のサウンドトラックを提供します。 このアルバムの拡張輸入版は、Defcee がシカゴ最高のラッパーの 1 人であり、このデュオが続編のために再結成されるべきであることを裏付けています。 – マックス・ベル

シンガー兼スポークン・ワードのマエストロ、フローレンス・ショーは、ドライ・クリーニングの 2 枚目のアルバム『スタンプワーク』の冒頭で、「友情をプロポーズすべきですか?」という完全に魅力的な質問を掲げています。 そこから、英国のカルテットは取引の終わりを運びます。彼らは、サックスカメオからドリームポップのメロディーまで、芸術的な新しいサウンドで2021年のデビュー作『ニューロングレッグ』のポストパンクを彩ります。 しかし、彼らはまた、あなたが夢中になっている即時性を失っていない。「ゲイリー・アシュビー」は踊れるエネルギーの爆発である一方、「コンサバティヴ・ヘル」のベース・ラインは、（できれば）音楽の欠落についてあまり考えないようにしてくれるだろう。保守的に成長するための主体性と、その伝染性のフックについて詳しく説明します。 – セルバンテ教皇

FKA ツイッグスの 17 トラック ミックステープは、カセットをデッキにカチッと入れるオープニングから、ダンスホール、トラップがちりばめられた R&B、そして独創性を維持するために主流を回避するドリーミーなポップの変幻自在の世界を私たちに見せてくれます。 クラブでの夜の活気に満ちた楽しく混沌とした始まりのように、ツイッグス自身の友人たちがお互いを高揚させるために結集する風に乗ったサウンドバイトが、強力なコラボレーション（ジョルジャ・スミス、ザ・ウィークエンド、ダニエル・シーザー、シャイガール、パ・サリュー）と出会う。 ）。 これらのサウンドは、英国人歌手の「癒しの物語」に、泣きながら踊り、世界の終わりを楽しもうと決意する真の雰囲気を吹き込み、私たち全員が今必要としている曲です。 – アンドレア・バッセル

フレディ・ギブスは、メジャーレーベルデビュー作『オールド・エパラテリー』をリリースするまで10年以上待った。 より正確に言うと、インディアナ州ゲーリー出身の彼は、インタースコープ社に解雇されてから数年を費やして、非の打ちどころのないカタログを作成し、クラック・セールスの暗い話を洗練し、けたたましいトラップ・ビート、前衛的なマッドリブ・スイート、下劣なアルケミスト作品をめぐるレコード業界の政治を嘲笑した。 『$$$』はギブスの人生を大ヒット作にするほど、別の物語を提供するものではない。 プロダクションはより壮大で、マッドリブやケイトラナダからジェームス・ブレイクに至るまでの全員による、多様性に富みながらも集合的にまとまったビートは、ヨットが太陽の下で輝くのと同じ光沢でコーティングされている。 ギブスは、それに合わせてより洗練されたラップをし、2拍子のリズムを行き来し、長い間行方不明だったボーン・サグスのメンバーのように歌いかけの対句を披露する。 叙情的に時間に囚われない彼は、数十年にわたる争いと成功の間を飛び回り、お祝いにシャンパンを注ぎ、PTSDの目を眩ませるためにダイヤモンドを購入し、長引く悪魔を窒息させるために鈍煙を吹きます。 このアルバムのカジノのテーマはゆるいものだが、それはギブスが $$$ で取った賭けを物語っている。彼は芸術的な譲歩を一切せずに商業志向のアルバムを作ったのだ。 そして彼は勝ちました。 – ベル

『ゴスペル』は、2022 年で最も予想外かつ最も歓迎されるカムバックだ。ニューヨークの前衛的ハードコア神秘主義者たちが戻ってくるとは誰が予想しただろうか? 彼らの最初の解散は燃えすぎたことが原因であり、デビューが2005年にリリースされたことを考えると（!!!）、The Loserはバンに積み重なって再びConvergeを破るつもりで驚くほど準備ができているように見えます。 ここではキーボード、つまり信頼できるブルーイザーのメロトロンとオルガンがより際立っている。オープナーの「ブラボー」はジョン・ロードが「クソみたいなサークルピットが見たい」と言うような曲で、彼らは「SRO」をこぶのあるハードコアの激怒から頭が裂けるようなエクスタシーへと駆り立てる。 。 そして純粋なギターの汗の筋肉に関して言えば、「White Spaces」は彼らが衰えることのない自信を持って柔軟になれることを示しています。 – オコナー

JIDは自身の生い立ちについての詳細についてはほとんど沈黙を守っていたが、アトランタの韻を踏む人による、遅まきながら広大な自伝『The Forever Story』ですべてが変わった。 ここで彼は、神経質な三拍子のフロウと過去の正確なディテールを融合させ、妹との牛肉（「シスタネム」）、家族の街頭喧嘩（「クラック・サンドイッチ」）、そして立ち直る力の物語を語ります。 「Dance Now」とリル・ダークをフィーチャーした「Bruddanem」では機敏な韻と想像力豊かなストーリーテリングが披露されているが、際立っているのはJIDの表現力豊かなボーカル、象徴的なソングライティング、そして予想外のゴスペルの融合を備えた「Kody Blu 31」だ。 – ピーター・A・ベリー

これらの驚くほど多作なオーストラリアのロッカーは、アルバム全体を単一のジャンルに捧げることがよくあります。 しかし、楽器を持ち替えながらマラソンを繰り広げるジャムセッションから生まれた、1時間に7曲の音楽をここで披露するほど、恥ずかしがらずに伸び伸びと活動することはめったにない。 「Ice V」は純粋なジェリー色のファンクです。 「溶岩」は火山と蛇についてのフルート調のマントラです。 13分間の「Hell's Itch」は、デッドショーの駐車場でヒッピーバンのスピーカーから鳴り響いても、違和感はないだろう。 よりおなじみの 3 ギターの領域に到達した「Iron Lung」では、「なぜ私の体は機能しないのか?」という思いがくすぶっています。 80年代初頭のAC/DCにふさわしい、アンブローズ・ケニー・スミスが歌うリフ・タスティックなフィニッシュへと爆発する前に、嘆きの声を上げた。 もっとください。 – コーエン

ココロコのシングル「アビュージー・ジャンクション」がインターネットの注目を集めてから 4 年後、ロンドンの 8 人組バンドはデビュー アルバムでその約束を果たしました。 勝ち誇ったホーンと複雑なリズムが満載のこのプロジェクトは、「Ewà Inù」のキラキラと激しくコーラスされたハイライフ・ギターから「Something's Going On」のファンクが注入されたグルーヴまで、アフリカのディアスポラにまたがるサウンドの巧みで自信に満ちた融合である。 「These Good Times」のゴスペル風のボーカルに。 アルバムのタイトルは、努力の精神、その先への努力を示唆しています。 傑出したトラックには、「Age of Ascent」というタイトルがぴったりです。 この広大で幅広い内容の LP はその目的に成功しています。 – クリスカ・デジール

Steve Lacy は、TikTok 上で「Bad Habit」のサウンドトラックを日常的なものからインスピレーションを与えるものまで、あらゆる種類のビデオに提供したことで人気が大幅に高まりました。 「舌を噛むのは悪い習慣だ」というコピーがきっかけとなり、この曲は10月にHot 100で1位に浮上した。 500,000 件以上報告された TikTok 動画がバイラルになったことで、ジェミニ ライツは当然の注目を集めました。これをきっかけに、彼は実生活での別れから立ち直り、より強く愛することを目指しています。 インターネットのギタリスト兼プロデューサーである彼は、ベッドルーム ポップ (「ヘルメット」)、繊細な R&B (「マーキュリー」)、インディー ファンク (フーシーをフィーチャーした「サンシャイン」) を融合させ、完全に彼自身のサウンド アイデンティティを形成しています。 アルバムの終わりまでに、彼は前に進み、再び心を共有する準備ができています。 – エリック・ディエップ

ケイト・ル・ボンは、ロックダウン・アルバムの前にすでにロックダウン・アルバムを制作しており、崇高かつ繊細な2019年のアルバム『リワード』を制作するためにイギリスの人里離れた山岳地帯にキャンプをしていた。 しかし、次作『Pompeii』の制作中に、自分の選択ではなく同様の状況が生じたとき、ウェールズのソングライターはアルバムの静けさに大槌を打ち、砕けた断片から表現主義的な彫刻を作りました。 80 年代のポストパンクとベルリン時代のボウイを巡るアート ポップ ダダイズムの素晴らしい作品で、ポンペイは斜めの観察を組み合わせています (「現代に自分が立っているパーティーを想像してください」や「私の人生のリメイクで、私は直線的に移動しました」）、遊び心のある斜めの配置で。 ル ボンの現実逃避には決まった目的地はありません。彼女はただ羅針盤をどこか別の場所に設定し、見慣れない景色を味わいながら、道に迷う楽しみを再発見します。 – ジェフ・テリッチ

Lucky Daye は、2005 年に American Idol のオーディションを受け、Ne-Yo と Jamie Foxx の 2008 年のヒット曲「She Got Her Own」を共作するなど、長年業界で活躍してきました。 しかし、最近37歳になったニューオーリンズの歌手は今年ついに転換点に達し、初のグラミー賞を受賞し、ミュージック・ソウルチャイルドのサンプリング「Over」で初のHot 100ヒットを記録した。 彼は、カントリーのヒット曲、イングリッド・アンドレスとサム・ハントの「Wishful Drinking」も書きました。 彼のセカンド アルバム『Candydrip』は、ゆっくりとキャリアを積み上げてきた後のピークであり、濃密な質感のバラード、滑らかなファルセット、有害な関係についての反芻的な歌詞の勝利です。 – アル・シプリー

ビート・スプライサーのマカヤ・マクレイヴンは、過去 10 年間の大半を、共同ライブ ショーを解体して彼自身の想像力のコラージュに費やしてきました。 これは、さまざまな時代やプレイヤーのステージ上の即興演奏のセクションを切り取って、直感的な新しい体験を提供する、独特の手法です。 それでも、『In These Times』では、最小限のプロダクション操作で、シカゴのドラマーの作曲耳をスタジオのライブルームに戻します。 その結果、ギタリストのジェフ・パーカーとハープ奏者のブランディー・ヤンガーが奏でる柔らかなメロディーがマクレイヴンの熱狂的なリズムに浸透し、彼のこれまでで最も温かく、最もストレートに魅力的なレコードを生み出した。 「今ここ」における芸術的な力の証です。 – アンマル・カリア

当時、メロディー・プロシェは、2018年のボン・ヴォヤージュをメロディーのエコー・チェンバーの終わり、つまり一礼して退場する時期だと考えていた。 そして、2012年のセルフタイトルデビュー作をフォローアップするのに6年かかったということ、そして2017年に彼女が「重大事故」に見舞われたことを考慮すると、彼女の言葉をそのまま受け取るのが妥当だろう。 それで、フレンチ・アルプスで家族を育てる数年間の気晴らしから戻ってきた彼女が、バロック・サイケデリアのきらびやかなバイキングである『Emotional Eternal』を収録したニュー・アルバムを（比較的）早く発表したのは、ある意味驚きだった。 『メロディー』の『エコー・チェンバー』が子鹿の足のような発見の記録であり、『ボン・ヴォヤージュ』がカンガルーのような大冒険で彼方への旅だったとしたら、『エモーショナル・エターナル』はプロシェが（比較的）穏やかで安定した海域を見つけた作品だ。 壁から予期せず鳴り響くエコーのように、旅は続きます。 – ネイト・ロジャース

メッサはかつて彼らのサウンドを「緋色の破滅」と表現しましたが、その理由を聞くのに共感覚は必要ありません。 イタリアのバンドの鮮やかでドラマチックな音楽は、血の色、ワインの色、同胞のマリオ バーヴァとダリオ アルジェントの映画の色です。 3 枚目のアルバム『Close』では、ローズ ピアノとサックスがすでに含まれていたサウンド パレットに、ウード、マンドリン、ドゥドゥクがたっぷりと追加されています。 ドゥームメタルはメッサにとって一連の制約ではなく、組織化の原則だ。 彼らが組み込むすべての新しいサウンドは、彼らの驚異的なビジョンに貢献します。 フロントウーマンのサラ・ビアンチンが「サスペンデッド」や「ピルグリム」のような曲で豊かなベルベットの声をかぶせる頃には、あなたはすでにメッサの虜になっており、彼らの赤い潮流に飲み込まれている。 – サンダース

Mitski の 6 枚目のアルバム『Laurel Hell』は、幽霊のようなバップ、複雑な感情、そして崇高なシンセの勝利です。 傑出した曲を 1 つ選ぶのは難しい。「Working for the Knife」の長短調の演奏、「Stay Soft」のアンセミックなピアノと元気いっぱいのビート、「The Only Heartbreaker」と「Love Me More」のシンセのドラム、ブロンディ風の「Should've Been Me」、ホーンをバックにした歓喜に満ちた悲しみの「That's Our Lamp」。 宮脇ミツキの澄んだ声、伸びやかなシューゲイザー、そして難しい感情が織り成す。 Laurel Hell は、間違った方向転換をしたことを心配している人、または方向転換をしたことがある人、そして可能性が再びノックされるまでそれを回避したいと考えているすべての人のためのものです。 – ヒラリー・アシュトン

2020年はMommaの年になるはずだったが、パンデミックは彼らの大ヒットとなるはずだった2枚目のLP『Two of Me』に影を落とした。 それでも、ブルックリンのデュオはポリビニールデビュー作『Household Name』でこれまで以上に力強くなって帰ってきた。 伝染性の高いメロディーと痛烈な歌詞を備えた『Household Name』は、不安な未来賛歌に満ちています。 このプロジェクトは、ロックスターとして名声を得るまでを描いた緩やかで風刺的なコンセプトアルバムとして機能する一方、旅先でパートナーと別れる困難を歌った切ない曲「ラッキー」のように、心のこもった個人的な物語も織り交ぜている。 Momma は、音楽のヒーロー、つまりペイヴメント、スマッシング・パンプキンズ、リズ・フェアに敬意を表しながらも、自分たちの音楽をオリジナルに聞こえるように形作り続けています。 – タチアナ・テンレイロ

インダストリアルなビートと対立的なスポークンワードで最もよく知られるムーア・マザーの音楽は、しばしばシチュアシオニストがサンドペーパーで作った表紙で出版した本を思い出させます。 ネオ・ソウルへの敬意を込めてフリー・ジャズとヒップホップから構成された『Jazz Codes』は、彼女にとって最も音響的に親しみやすいアルバムであるが、彼女は妥協を許さず、さらにパワフルになっているのかもしれない。 時にはトランス状態に陥った予言者のようにラップをするこのフィラデルフィアのミュージシャンは、さまざまなコラボレーターの助けを受けながら、まるでジャズ/ブルース/ラップの交霊会、黒人世代の交流、継続への祈りを開催しているかのように、静かで不気味な瞬間によって動揺したり高揚したりする。 – ビバリー・ブライアン

春眠は単にデビュー作を再現するのではなく、セカンドアルバムで脱構築を選択した。 この言葉は思春期春花の曲のタイトル全体に現れており、このレコードがネムリのアートロック、ノイズポップ、ヒップホップのブレンドをどのように再構成するかについての鍵となります。 初期のカット「Never Let You Go」がニューメタルのブレイクダウンへと方向転換した後、この広大なプロジェクトは一瞬にしてどこへでも進むことができるように感じられる。 フィードバックによって「Heart of Gold」は突然「Shunrai」のポストハードコアの熱狂の中に突入し、「Old Fashioned」では予期せずオートチューンされたハイパーポップフックが投入されます。 ネムリは、どこにでも行くということは、いつ真っ直ぐに行くべきかを知っているということを抜け目なく知っています。たとえば、カスケード・ノイズ・ポップのコーラス「Bang」や、彼女の最も率直なリフレイン「森を燃やしているのは一体誰?」 – マーリン

NNAMDÏ の「Please Have a Seat」は、このシカゴのマルチ楽器奏者が知られるようになった矛盾をさらに強調しています。 アルバムのエモポップ オープナー「Ready to Run」は、ミーゴス スタイルのトラップ ソング「Armoire」に突入し、彼の特徴である異種ジャンルの融合を披露しています。 そして、アルバムのタイトルがちょっとした休止への誘いにもかかわらず、このプロジェクトのブックエンドのリフレインは、実存的な落ち着きのなさを暗示している（「ある日、私は目覚めて、足が届く限り走る準備ができている」）。 歌詞が疎外感と不安を示唆しているにもかかわらず、この実験全体はキャッチーでメロディーを前面に押し出したポップの中に収められている。 結局のところ、「Please Have a Seat」は単なる招待状ではありません。 それはまた、アーティストが自身の多様性を否定することを大胆に拒否していることでもある。 – デジール

初めてフォークとエレクトロニカの橋渡しをしてから 30 年が経ち、ベス・オートンは静かに最も繊細なシンセサイストの 1 人になりました。 Weather Alive は、カムバック アルバムのように演奏されるほど没入型で恐れ知らずな作品で、アルビオンのフォークとアヴァン ジャズ、エレクトロニック パルスとプリズマティックなピアノ コード、具体的な叙情的なイメージとアンビエント ミュージックのテクスチャー、ソリッド エアとネブラスカを融合させています。 このアルバムは、自然界やお気に入りの曲に圧倒されることについてのアルバムだが、それは大切にされていると同時に恐れられている記憶でもある。 「外はとてもいい天気だよ」と彼女はタイトル曲で歌っている。 「泣きそうになります。」 崇高なサウンドを完璧に控えめに響かせるアーティストによる、圧倒的なアルバムでもある。 – スティーブン・デスナー

「イッツ・オールモスト・ドライ。ラップ・アルバム・オブ・ザ・イヤー」 プシャ・T の自信は明らかに伝染し、トム・ブレイディさえも信じるようになりました。 King Push は、こ​​れほど悪質で賢いラップをする人はいないため、4 枚目のスタジオ LP でグラミー賞を獲得できると信じています。 彼はファレル・ウィリアムスとカニエ・ウェストを呼び込んで6対6ビートの疑似ヴァーザスバトルをさせ、司会者がいつものユーモアとペーソスでコカインへの言及をさらにカットするための文体メッシュを作成した。 これは、スキップがなく、Jay-Z フィーチャー (「Neck & Wrist」) が収録されている数少ないラップ アルバムの 1 つであり、製品を世に送り続けることを目的とする技術的な純粋主義者に光を当てています。 – エリック・ディエップ

ラヴィーナの 2 番目のフルレングスは、パンジャブの宇宙プリンセスの冒険を描いたコンセプト アルバムとして構成されています。 この緩やかな構造は、アーティストに彼女の野心を柔軟にする余地を与えます。インドのパーカッションとボリウッドのリファレンスが彼女の熱狂的な R&B を活気づける一方で、神聖なビジョンが鋭いソングライティングを隠します。 「Kathy Left 4 Kathmandu」は西洋の東洋精神性の商品化を容赦なく打ち負かしているが、音波に変換されたオキシトシンのようなヒット曲「Rush」ですら、最も陽気な頃のマライア・キャリーを思い浮かべてほしいが、優位性を持っている。 「彼女は音楽でできていると聞いた / 破滅の準備はできている / アメリカン・ファンタジー」のような歌詞は、恋愛関係でエキゾチックになることに対して皮肉な視線を向けています。 – ブライアン

ドーン・リチャードはポップ界で最も情熱的な未来主義者の一人であり、『ピグメンツ』では彼女の声は銀色のエイリアンの血しぶきのように、スペンサー・ザーンのアレンジメントの苔むした小節や樹枝状突起を突き抜けている。 オーケストラのフィリグリーや渦巻きにこれほどのこだわりが注がれているのを聞くスリルは、本質的に昔ながらの楽しみであり、『ピグメンツ』はリチャードの鋼鉄のソロレコードというよりも、チェンバーポップの連作のように聞こえる。 しかし、彼女は未来派の奇抜さの灯台としてその中心に立ち、彼女のボーカルには神の声のエフェクトがたっぷりとかけられ、必要に応じてザーンにスペースを譲り、彼女の登場のそれぞれがより衝撃的な出来事のように感じられるようにしている。 – ブロムフィールド

ロザリアは、2018年の2枚目のLP『El Mal Querer』で国際的なスーパースターとなり、彼女の画期的なフラメンコ・トラップ・プロジェクトに同じくらいエキサイティングで新鮮なものを加えなければならないというプレッシャーを得た。 Motomami では、ジャズ、ボレロ、デンボウなど、新しいサウンドやスタイルを数多く取り入れ、多才であることを証明しています。 「チキン テリヤキ」や「ヘンタイ」など、面白い名前の曲があるロザリアでは、何が聴こえるか想像がつきます。 ありがたいことに、トラック自体もタイトルと同じくらい注目を集めています。 – テンレイロ

サバのダイナミックなサードアルバム『フュー・グッド・シングス』は、過去と現在、喜びと痛み、美しさと喪失の間の分かちがたいつながりを主張している。そのバランスは、アルバムと、サバの曾祖母の家の近くを舞台にした付属の短編映画の両方で象徴されている。シカゴのウェストサイド。 たとえば、サバは「Fearmonger」で苦労して勝ち取った安定感を失うことへのしつこい恐怖を探求しているが、機敏で遊び心のある抒情性を活かしながら、舌を絡めてそうしている。 彼は自分の人生をトラウマに貶めることに抵抗します。 ラッパーの家に宛てたこのラブレターの中で、サバは自分の人生と音楽がそれ以上のものであることを示しています。 – デジール

『Squeeze』では、ササミはヘヴィメタルの毒性を覆し、このジャンルに必要とされていた賢さ、ソングライティング、スタイリッシュさを押し上げています。 クラシックの訓練を受けたミュージシャンで、2019 年のデビューではインディー フォークと戯れたササミは、ヘヴィ ミュージックのすべてのサブジャンルに軸足を移すことに成功しました。 このセカンド アルバムは、スラッシュ メタルのスカズ「Skin a Rat」で始まります。 その後、彼女は「Say It」でインダストリアル・ゴス・クラブに行きました。 フィナーレの「Not a Love Song」ではオーケストラのドゥームも登場します。 Squeeze は典型的な肉食系のハードロック レコードではありません。 それはもっと説得力のあるもので、核爆発が多くの平凡なメタルを消滅させるものだ。 – マット・シガー

インターネット時代では、映画、小説、アルバムだけでなく、情報もすべて無料です。 私たちはテクノロジーの理想郷、ジェットソンの世界を約束されていましたが、社会の総体を手中に収めても、列車が線路から滑り落ちるのを止めることはできませんでした。 そして、私たちが被害状況を調査するために出発したとき、元のテクノ評論家の一人、トム・ヨークが微笑みながら待っていました。 「知識の中では自由に／いつかこれは終わるだろう」と、常に陽気なヨークは肩をすくめながら「知識の中の自由」で私たちを慰めている。 レディオヘッドの元将軍であるジョニー・グリーンウッド（ギターからハープまで何でも担当）と新加入のトム・スキナー（ドラムス）を迎えて作られた『ザ・スマイルズ・ア・ライト・フォー・アトラクティング・アテンション』は、音も精神もレディオヘッドのアルバムとは言えない。 代わりに、これはレディオヘッドがこれまで許していなかったことを行う試みである。バンドがここに到達するために行ったほぼすべての音の飛躍を調査することである。 ザ・ベンズの刺すようなギター攻撃（「You Will Never Work in Television Again」）、キッド A のシンセまみれのパニックアタック（「We Don't Know What Tomorrow Brings」）、アルペジオのバレエ「In Rainbows」（表面上のスカート」)。 そして、そのすべてのメインラインは、もちろん、私たちの男ヨークであり、狂人か預言者のように交互に聞こえます。 もう違いがわかる人はいますか？ – ネイト・ロジャース

軽快なフロウと深い感情 (そして感情を感じさせる柔軟なボーカル) を組み合わせた Smino の『Luv 4 Rent』は、欠陥のあるロマンス、家族、ファンクを印象派的に描いた作品です。 このプロジェクトでは、セントルイスのラッパーは、半ば自由連想的なオチと深刻な脆弱性の瞬間の間をスキャットし、それらを正直さ、生意気なウィット、そしてたっぷりの誠実さで表現している。 少し忙しいかもしれないし、開梱するものがたくさんある。でも、このアルバムは真剣で家庭的な温かさで、しばらく一緒に座っていようと誘い、スミノは歌を歌ってくれるような司会者だ。 – ベリー

フィラデルフィアの Soul Glo は、この現代のハードコア世代のスポークモデルです。 そして、ゲームの流れを変える「ディアスポラ プロブレムズ」では、彼らはその特異な音の大渦でガッツパンチに次ぐパンチを与え、同時代のアーティストに恥をかかせながら、事実上このジャンルの青写真をひっくり返すことになる。 彼らの4枚目のLPは、DIYシーンであれ、政治的環境であれ、白人男性優位のシステムに対する正当な怒りが煮えくり返ったものであり、ディアスポラ・プロブレムズはバンドが沸騰寸前で沸騰する前兆である。 このアルバムは独自の世界を占めており、ハードコアの怒り、ヒップホップのグルーヴ、電子スプラッターが織りなす、頭がくらくらするほどのフック満載の不協和音を生み出しています。 「誰が私のケツを殴るの？誰が私のケツを殴るの？」 嘆きのボーカリスト、ピアース・ジョーダン。 ご安心ください、唯一のお尻蹴りは Soul Glo のご厚意により提供されます。 インスタントクラシックがあったとしても。 – ブラッド・コーハン

新しい Spoon を聴いていると、「またやってくれるかな？」と思うかもしれません。 バンドの 10 枚目のスタジオ アルバム『ルシファー オン ザ ソファ』では、ハイライトが早い段階で頻繁に登場します。 ファンは間違いなく、「The Hardest Cut」の轟音ギターブレイク、「Wild」と「My Babe」のラブソング/アンセムのワンツーパンチ、そして「On the Radio」のボウイ風のピアノを味わうことになるだろう。 このレコードは、バンドのすでに強力なカタログの中で最高の曲の1つである、救急車から遠くで聞こえる叫び声のように聞こえるサックスをフィーチャーしたタイトルトラックに基づいています。 最後の曲が終わると、ソファで現金を奪われ、今何が起こったのかショックを受けているかもしれません。 そのとき、「くそー、スプーンがまたやってくれた」と気づくのです。 – シガー

Ramona Park Broke My Heart は複雑な真実のコラージュです。 「ザ・ビーチ」では、ヴィンス・ステイプルズがろうそくの明かりでの徹夜祭の思い出を抽出し、暗いユーモアと誠実さで倒れた敵について皮肉を言い、対照的なトーンをシームレスにつなぐことに成功している。 西海岸のアンビエントな躍動感と気楽なメロディーを備えた「レモネード」は、さわやかな安らぎのように聞こえますが、その歌詞は、愛の幻想がいかに早期の墓場をもたらすかを説明しています。 ステイプルズは、サブテキスト、過小評価されている音楽性、そして皮肉な機知を利用して、感情間の距離を崩壊させ、人生の基本的な条件に到達します。つまり、ほとんどのことは少し良くて少し悪いということです。 実にほろ苦い。 – ベリー

ブリトニー・パークスは、2019年のスーダン・アーカイブスとしてのデビュー・アルバム『アテナ』で、彼女の音楽の洗練された彫像のような想像力を前面に打ち出した。 彼女はヴァイオリンを武器に、非西洋の弦楽器の伝統と R&B のメロディーを甘美に織り交ぜた作品を生み出しました。 今年のナチュラル ブラウン プロム クイーンは、顕著な変化を遂げています。 彼女の以前の落ち着きはなくなり、その代わりに、耳を痛めるようなフックと、ポップに傾いた一緒に歌えるコーラスが登場しました。 「NBPQ (Topless)」ではソウル クラップと 1 弦のメロディーをリフし、「Selfish Soul」では轟くベースの上で歌い、「Chevy S10」のシンセ ファンクに沿って跳ねながら、ナチュラル ブラウン プロム クイーンはパークスを栄光の世界へと解放します。ヴァイオリンが彼女のパーティーの扇動者となった実験主義。 – カリア

ウェット レッグの核心は、セルフ タイトルのデビュー曲で混沌のエージェントであり、欲望と無気力の退屈な探求を構成するズーム ギターと鋭いフックの暴動です。 シンガー、リアン・ティーズデイルの超ドライなヴォーカルの影響の下で、彼女は退屈なパーティーでの暗黙のやりとりを串刺しにし、自慰行為をしている元ボーイフレンドを叫び、そして楽しく無表情なリード・シングル「Chaise Longue」ではリクライニングチェアをトーテムに変えながら、強い感情のカスケードを流れ出させる。誘惑の。 タイトでキャッチーな曲とともに、ウェット レッグをこれほど説得力のあるものにしているのは、彼らを醸し出すずる賢い厚かましさの連続です。ティーズデイルとヘスター チェンバースは面白くて、下品で、動じない自信家です。 – エリック・R・ダントン

ビリー・ウッズは、並外れた叙情的な才能の持ち主で、しばしば良い仲間となります。 彼はアーマンド・ハマーの片割れであり、彼のハラムはSPINの2021年のベスト・アルバム・リストに載っており、ムーア・マザーなどの司会者やケニー・シーガルやメサイア・ムジークなどのプロデューサーとワックス・スペースを共有してきた。 その点ではエチオピアも例外ではなく、今回はウッズに、以前にカーとコラボレーションし、香港での無名な発掘物から紡ぎ出されたアルバム1枚分のビートをリリースしたプリザベーションが参加した。 プリザベーションの最も深い木箱掘りは、不名誉な専制君主、夫婦喧嘩、袋にメデューサの首を入れた黒いペガサスに乗るイメージなどと絡み合った、ウッズの複雑な物語の影の基礎を築いている。 「エティオペス」はウッズにとって最も不安で、鮮やかに超現実的であり、キャリアの最高水準を記録し、そのわずか6か月後には次のバンガーが続く。 – テリッヒ

サウスロンドンのパンク、Wu-Lu のデビュー アルバムは、現代の都市生活の不満を利用して、ヘッドバンキングとグルーヴに満ちた共同体カタルシスのトラックを作成するというマスタークラスです。 シングル「South」では、カリブ海人が多いブリクストン地区の高級化を嘆きながら、轟音を立てるギターとカタカタと音を立てるローファイのドラムをかき鳴らしながら、彼の砂利のようなバリトンが披露されている。 一方、「タイムズ」や「ブロークン・ホームズ」などのナンバーは、モッシュピットの準備ができているグランジへとさらに方向転換しており、すべて記憶に残る語り口のようなメロディーによって強化されています。 歌手のレア・センとラッパーのレックス・アモールの巧みなフィーチャーが、ウー・ルーの今後の才能のアンサンブルに加わり、音楽的な不満を強力にオーケストレーションする人物としての地位を確立している。 – カリア