サンアントニオの 4 つの展示会を見てみる

Dec 13, 2023

サンアントニオのフライトギャラリーにあるショーン・トーマス・ジョンストンの「ミルク」展示サイン。 写真：コレット・コープランド。

ミルク — ショーン・トーマス・ジョンストンによる現代ガラスFl!ght Gallery 2023年1月5日 – 1月29日

ショーン・トーマス・ジョンストンの「ミルク・マーブル」。 写真：コレット・コープランド。

複雑なディテールのガラスビー玉で最もよく知られているショーン・トーマス・ジョンストンは、現在のショー「Milk at Fl!ght Gallery」で伝統的な吹きガラスから離れ、代わりに現代美術のコンセプチュアルな領域に足を踏み入れています。 ギャラリーに入ると、すぐにデュシャンと彼の破壊的な機知のことを思い出しました。 三方の壁には白いしずくが漏れる蛇口が並んでいます。 しかし、既製品への言及はそこで終わります。 ジョンストンはホームセンターで備品を調達しましたが、ドリップは手吹きの白いガラスの繊細で有機的な形状です。 アーティストと話したところ、白いガラスは扱いが難しいと、半透明の乳白色が簡単に焦げた色に変化してしまうため、特に扱いが難しいとのこと。 ジョンストンはデュシャンから直接インスピレーションを得たわけではありませんが、液体から固体への物質の変化に言及し、彫刻で目の錯覚を生み出しました。

ガラス玉も展示されています。 これらは非常に手間がかかり、緻密に重ねられた有機的なパターンが特徴です。 それらを光にかざすと、魔法のような虹の輝きを含む万華鏡のような効果が生まれ、ジョンストンによれば、これは合成オパールだという。 写真では作品の良さを十分に伝えられないので、街にいる場合は間違いなく直接見る必要があります。

ショーン・トーマス・ジョンストン、「ミルク」、インスタレーション風景、2023年。写真: コレット・コープランド。

ショーン・トーマス・ジョンストン「ミルク・ドリップ」（部分）。 写真：コレット・コープランド。

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キム・ビショップ「ハーツ」。 画像はアーティスト提供。

Kim Bishop: Threads & Aftershocksサラ ディアスで 2023 年 3 月にオープン

アーティストのキム ビショップの作品は、家族のつながりと、時間をかけて個人的および集団的に私たちを結びつける絆を探求しています。 身体に根ざした彼女の作品は、ジェンダーの自由、親の権利、そして歴史がどのように繰り返されるかについて疑問を投げかけます。 「Threads & Aftershocks」には、新しいシリーズの糸の描画と大規模なグラファイトの描画が含まれます。 展覧会は1月6日に開幕する予定だったが、ギャラリーのメンテナンスの問題により3月に延期された。

ギャラリーでショーを鑑賞する代わりに、私はキムの自宅スタジオを訪ね、彼女の作品について話し合いました。 等身大の絵がすぐに私の注意を引きました。 カルロス・オロスコ・ロメロの絵画にインスピレーションを得た「I Carry You」には、顔を布で覆われた女性が登場します。 彼女のネックレス（ビショップによって輪郭として描かれている）は、とげがそのまま残ったサボテンから作られています。 彼女は棘によってこぼれた血を受けるためにボウルを持っています。 象徴的に、女性は自分の誓い/罪をネックレスに入れ、その後彼女を辱めるために公の場でパレードされます。 スカーレットレターを思い出してください。 ビショップのバージョンには、女性の胴体の内部の超現実的で詳細な画像が大量に含まれています。 概念的には、この作品は中絶と最近のロー対ウェイドの廃止に言及していますが、また、あらゆる困難にもかかわらず勝つ母親の愛の育成と生命力についても語っています。

キム・ビショップ「母の祈り」2022年。写真提供：アーティスト。

キム・ビショップ、「My Grandmother's Thread 3」、2022 年。写真提供：アーティスト。

キム・ビショップ、「リトグラフと糸」、2022年。写真提供：アーティスト。

ビショップさんは、祖母の裁縫セットから作った一連の繊細な糸の描画にも取り組んでいます。 制作にあたっては、まず輪郭線を描き、紙の上に刺繍を施します。 また、糸で描いた絵を石版に焼き付け、それを印刷して縫い付ける版画技法も使用しています。 この資料の翻訳は、概念的には、多世代にわたる家族、受け継がれたトラウマ、そして絆が解けないようにする糸として機能します。

特に私の心の琴線に触れた2つの絵は、「Mother's Prayer」と「Grandmother's Thread」です。 「母の祈り」は、司教の息子と二人の子供を糸で描いた輪郭線画です。 一人の子供が彼の腕に抱かれ、一人の子供が父親と手をつないで歩いています。 この作品は、親の権利を求めて戦う葛藤と、子供たちに可能な限り最高の人生を送らせたいという願いを表しています。 「Grandmother's Thread」は、ミニマルな輪郭線を描いたセルフポートレートです。 赤と青の糸は、最初は酸素が供給されておらず、次に生命力によって酸素が供給されて体内を流れる血液を表しています。 これは、私たちの静脈にある家族のつながりであるライフラインを指します。

キム・ビショップ、「I Carry You」、2022 年、紙にグラファイト、5 x 3 インチ。 写真提供：アーティスト。

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ヘスス・トレヴィーニョ、「Carnesazo」、2021年。写真提供：Presa House Gallery。

ヘスス・トレヴィーニョ、「思い出は波のようにやってくる」、2022年。写真提供：Presa House Gallery。

ヘスス・トレヴィーニョ: ヘッドライトの中の幻影プレサ・ハウス・ギャラリー2023年1月6日～2月18日

ヘスス・トレビーニョの絵画は、家族のイメージを素材として使用し、アメリカとメキシコの国境で育ったアーティストの経験や、歴史からの追放と抹殺のテーマを探求しています。 展示作品の 1 つである Recuerdos Left in the Dust は、テキサスの砂嵐を想起させる渦巻くブラシ ストロークを特徴とする 2 パネルの油絵で、中央に神妙な人物が描かれ、キャンバスの右 3 分の 1 には白いピックアップ トラックが描かれています。 トレビーニョはテキサスの空の美しさを捉え、差し迫った嵐の移り変わる光と色を巧みに描きます。 記憶を表す人物たちが消えていく一方で、トラックのハイパーリアリズムは現在との明確なコントラストをもたらします。 トレビーニョさんはまた、家族の自動車販売店から入手した使用済みのモーター オイルをキャンバスに加えます。これにより、塗料が完全に乾燥するのが妨げられます。 媒体としてのモーター オイルは、肉体労働やテキサスの数多くの油井や製油所を指す含意に富んでいます。

ヘスス・トレヴィーニョ「Oil Over Troubled Water」左パネル。 写真提供: プレサ ハウス ギャラリー。

ヘスス・トレヴィーニョ「Oil Over Troubled Water」中央パネル。 写真提供: プレサ ハウス ギャラリー。

ヘスス・トレビーニョ「Oil Over Troubled Water」右パネル。 写真提供: プレサ ハウス ギャラリー。

展覧会全体を見ると、2022年にトレヴィーニョのカラーパレットに変化があったことが明らかになります。それ以前の作品では、2人の人物と屋外で料理をする様子を描いた「カルネザーゾ」のように、暖色系の黄色が使用されています。 若い女性と椅子は鮮明なディテールで描かれていますが、男性の姿は太陽が降り注ぐ背景に消えていきます。 私はこれを、亡くなった家族の思い出の回想だと解釈しています。 アーティストはこの作品を、人が自分自身の中に持つ信仰を象徴していると説明しています。

ヘスス・トレビーニョ、「塵の中に残されたレクエルドス」、2022 年の左パネル。 写真提供: プレサ ハウス ギャラリー。

ヘスス・トレビーニョ、「塵の中に残されたレクエルドス」、2022年、右パネル。 写真提供: プレサ ハウス ギャラリー。

多くの絵画には豊かな物語と内容が染み込んでいるため、どの絵画について書くべきかを絞り込むのは困難でした。 この展覧会の目玉は、「Oil Over Troubled Water」と題された 3 枚のパネル作品です。 この構図には、大規模な津波の真っ只中にあるリオグランデ川とアメリカ橋（シウダー・フアレスとエルパソを結ぶ）が描かれています。 波が橋を破壊する恐れがある中、観客は嵐を受動的に見守っています。 3 番目のパネルは嵐の後の静けさを示しており、橋はまだ無傷です。 トレビーニョはこの激動の出来事を描くためにセルリアン ブルーを使用していますが、橋は無色のままで、詳細が欠けている単なる輪郭のままです。 橋は幽霊のような存在であり、記憶ではなく希望や夢を象徴しています。

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ロード・ロドリゲス、「パンゲア 1、詳細 10、純資産別の最も裕福な国」、2022 年、紙にインク。 アートペースのご厚意による。

Lordy Rodriguez: Because We Last MetArtpace2023年1月12日～4月30日

1995 年に Artpace プログラムの最初のレジデントだったロード・ロドリゲスは、マッピングとグリッドの言語に関連する彼の作品のセレクションを展示するために戻ってきました。 視覚言語のツールとしてのマップとグリッドは、今日の現代美術制作において広く普及しています。 ロドリゲスの作品で私が最も興味があるのは、彼が権力と植民地主義の視覚的象徴としての地図をどのように解体するかということです。 ビデオインタビューの中で、彼は自分の仕事を「欺瞞的な地図作成」と呼んだ。 視聴者として、私たちはナビゲーション装置としてだけでなく、その場所の地理の感覚を得るために、方向を知るために地図を見ます。 ロドリゲスは意図的に私たちにディス/ミス情報を提供します。 したがって、彼の場所や出来事の再想像は、政府や組織の権威に疑問を投げかけます。

Lordy Rodriguez、Artpaceでの「since We Last Met」のインスタレーション風景。 写真：コレット・コープランド。

Lordy Rodriguez、Artpaceでの「since We Last Met」のインスタレーション風景。 写真：コレット・コープランド。

この展覧会では、ロドリゲスは抗議活動や行進などの重要な政治的出来事を地図に描いています。 「有権者の権利、社会正義、活動家の活動をどのようにマッピングするのでしょうか?」と疑問に思う人もいるかもしれません。 アメリカ シリーズでは、アーティストは個人的な経験、旅行、記憶、願望に基づいて米国の地図を再構成します。 アーティストトークでは、アーティストとしての自身の役割について語った。 移民として医師かエンジニアになることを奨励された彼にとって、芸術は社会の期待に反するものであり、社会的抗議の行為である。

彼の現在のシリーズ「パンゲア」は、約 2 億年から 3 億年前にすべての大陸が結合したときに存在した仮想の陸地に言及しています。 ロドリゲスの『パンゲアス』では、地理を再構成して社会、経済、政治の問題についてコメントしています。 パナゲア 1 は、世界で最も裕福な 10 か国を結んだ地図です。 紙の図面に描かれた詳細なインクには、道路を示す複雑な線が示されており、世界の富の相互接続性が視覚化されています。 国際救助センターによると、対照的な経済的豊かさは、「監視リスト」に載っている国を地図に載せるパナゲア２だ。

ローディ・ロドリゲス、「パンゲア 2、詳細、IRC 緊急監視リスト」、2022 年、紙にインク。 写真提供：アートペース。

この作品の技術的な側面に言及しないとしたら、私は怠慢になるでしょう。すべての作品は信じられないほど詳細で、労働集約的です。 これは、初期の地図作成と、正確な地図を作成するための正確な手作業の重要性を思い出させます。 おそらく、この執拗な肉体労働への献身は、抵抗行為としても機能するのでしょう。

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